Públicos

Preadolescentes (10 a 12 años)

El video muestra la situación actual del carpintero negro, ave endémica del territorio chileno que día día ve amenazada su existencia por la destrucción de su ecosistema

Secretos de la naturaleza chilena es una serie documental dedicada a difundir la situación actual de especies de la fauna chilena que forman parte de la rica biodiversidad del país y que es necesario preservar, estando varias de ellas en peligro de extinción.

Fabián un joven estudiante de un colegio técnico profesional, nos cuenta desde su espacio educativo la experiencia emocional que tiene con la lectura

Fabián un joven estudiante de un colegio técnico profesional, nos cuenta desde su espacio educativo la experiencia emocional que tiene con la lectura y nos narra brevemente uno de los cuentos de Roberto Bolaño, llamado El gaucho insufrible.

La serie “Jóvenes con cuento” nos muestra testimonios de diferentes jóvenes en relación a la lectura de obras literarias de autores latinoamericanos.

En este capítulo vemos al esquivo ciervo del sur de los andes chilenos más conocido como el huemul, especie que se encuentra en peligro de extinción

Como asesinar a Felipes es una banda de cinco integrantes que producen una música con un sello que se puede calificar de rap experimental o rap fusión, en que el jazz tiene un rol destacado.

Serie Días de Músico, conocemos al grupo Como asesinar a Felipes, banda de cinco integrantes que producen una música con un sello que se puede calificar de rap experimental o rap fusión, en que el jazz tiene un rol destacado. Varios de los integrantes estudiaron música, pero para ellos lo más importante es la práctica creando y tocando como banda. Su entusiasmo y pasión por la música aún no ha logrado traducirse en ingresos que les permitan vivir de ella. Cada uno de los integrantes de la banda desarrolla actividades complementarias que les permita tener las condiciones para hacer y difundir su música. El grupo se reconoce como parte de la escena musical independiente, señalando que actualmente se dispone de muchos elementos para hacer una gestión propia en el ámbito de la creación musical. Llevar su arte fuera de Chile es uno de los objetivos importantes que actualmente tiene la banda.

El programa forma parte de una serie documental que recoge las experiencias de músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural en el que se desarrollan.

En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Kawesqar.

El compositor Rafael Díaz relata cómo realiza sus composiciones a partir de lo que aprendió de la música, historia y lengua de este pueblo. El resultado es una síntesis entre la música occidental clásica y la música de una tradición precolombina ya extinta. Este tipo de trabajos creativos contribuyen a enriquecer nuestra cultura, crear identidad y tomar conciencia de nuestro patrimonio. Serie documental sobre la influencia que las músicas étnicas del territorio nacional han tenido en compositores de música docta y que han inspirado sus obras. En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Kawésqar.

Conocemos a Kinética, proyecto musical personal de Emiliana Araya, música autodidacta, intérprete y compositora.

Conocemos a Kinética, proyecto musical personal de Emiliana Araya, música autodidacta, intérprete y compositora. La influencia musical de sus padres, ambos artistas, le ha permitido una gran apertura a escuchar distintos géneros musicales que den alguna forma proyecta en su trabajo. Su propuesta musical es trabajar en tiempo real y a nivel sonoro se caracteriza por uso de bajos muy profundos y quiebres rítmicos con trabajo de bajo, teclado, guitarra, un pack de batería y un computador cargado con un software especial. Emiliana reconoce que su propuesta musical es muy personal y que forma parte de la escena musical independiente del país, cosa que la llena de orgullo. Kinética tiene a Matías Saavedra como músico invitado al proyecto.

La banda Puta Marlon, compuesta por cuatro integrantes, todos con una relación temprana con la música por sus entornos familiares y con formación musical.

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos a la banda Puta Marlon, compuesta por cuatro integrantes, todos con una relación temprana con la música por sus entornos familiares y con formación musical. La banda se caracteriza por no poder ser encasillada en un género particular de estilo musical, ya que los distintos temas que crean responden a variadas tendencias. Tienen una “metodología” colectiva de creación, funcionando como un taller en que cada uno va aportando hasta que el tema queda más o menos definido. Se autocalifican como músicos independientes y destacan lo difícil y complejo de la producción musical en Chile, donde no existe un sistema que acoja y promocione la música generada de esa forma. Cada uno de ellos realiza una actividad profesional paralela que complementan con la creación y difusión de su música.

Vemos la obra de Vicente Gajardo, escultor de Doñihue, cuya obra de grandes dimensiones muestra la piedra en toda su materialidad y conocemos la obra de Loreto Pérez, artista visual de Talca.

En este capítulo, vemos la obra de Vicente Gajardo, escultor de Doñihue, cuya obra de grandes dimensiones muestra la piedra en toda su materialidad y fuerza expresiva. También conocemos la obra de Loreto Pérez, artista visual de Talca, quien trabaja con instalaciones en las que utiliza la fotografía, telas e hilos para reflexionar en torno al destino. Ambos artistas reflejan algo del lugar que habitan con el aporte que le dan los materiales y lenguajes con los que trabajan. Esta es una serie que muestra el trabajo de artistas visuales de diversas regiones del país y la forma en que su entorno se expresa en sus obras.

Arte por Chile es una serie que muestra el trabajo de artistas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto en que habitan y desarrollan su trabajo se expresa e influye en el resultado final de sus obras.

Interesante serie documental sobre la influencia que las músicas étnicas del territorio nacional han tenido en compositores de música docta y que han inspirado sus obras.

En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Aymara. Diversos agentes culturales explican los orígenes de estas ceremonias, los instrumentos, las danzas y los elementos que hicieron posible el sincretismo que conocemos hoy. Conjuntamente con esto conocemos compositores y agrupaciones que se inspiran legítimamente en estas influencias y las recrean creativamente. Este tipo de trabajos musicales contribuyen a enriquecer nuestra cultura, crear identidad y tomar conciencia de nuestro patrimonio.

Interesante serie documental sobre la influencia que las músicas étnicas del territorio nacional han tenido en compositores de música docta y que han inspirado sus obras.

En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura del Valle de Aconcagua. El compositor Félix Cárdenas relata cómo realiza sus composiciones a partir de lo que aprendió de la música y ceremonias de las cofradías chinas. El resultado es una síntesis entre la música occidental clásica y la música de una tradición preincaica que subsiste creando un sincretismo con la cultura hispánica y se renueva a través de los tiempos. Este tipo de trabajos creativos contribuyen a enriquecer nuestra cultura, crear identidad y tomar conciencia de nuestro patrimonio.

Interesante serie documental sobre la influencia que las músicas étnicas del territorio nacional han tenido en compositores de música docta y que han inspirado sus obras.

El grupo Lilits, banda de rock y punk integrada por mujeres jóvenes. Las integrantes sintieron desde jóvenes la atracción por la música y aunque tuvieron estudios formales de música, señalan que la mejor escuela es la calle, es decir tocar en vivo, componer y producir.

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos al grupo Lilits, banda de rock y punk integrada por mujeres jóvenes. Las integrantes sintieron desde jóvenes la atracción por la música y aunque tuvieron estudios formales de música, señalan que la mejor escuela es la calle, es decir tocar en vivo, componer y producir. Han sentido discriminación y cuestionamiento por el hecho de ser mujeres tocando rock, una música con una fuerte impronta masculina y están empeñadas en validarse como una banda femenina en la escena musical chilena. Plantean que en Chile a la mayoría de la gente el arte es una especie de adorno por el que no están dispuestos a pagar, lo que dificulta mucho el desarrollo de bandas independientes como Lilits; aunque reconocen que Internet es un medio que les permite comunicarse con una gran variedad de personas, prefieren la entrega en vivo de los conciertos.

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos al destacado guitarrista Alejandro Silva, referente muy importante de la escena del metal en Chile y líder de la banda Alejandro Silva Power Cuatro. Desde pequeño se acercó a la guitarra, siguiendo un proceso de formación muy personal, ya que no estudió formalmente música en una institución. Ese proceso de búsqueda, de aprender a interpretar imitando, lo llevó a la creación y a la interpretación de música con claras influencia del rock y del metal. Con importantes conocimientos de electrónica por su formación como ingeniero en sonido, los usa en sus creaciones e interpretaciones., buscando un sonido lo más puro posible con pocos efectos especiales. Considera que el proceso creativo es muy aleatorio y que se identifica con el de improvisación musical. Combina con gran entusiasmo su rol de artista con el de docente, pues hace clases de guitarra, de improvisación y de electrónica, estableciendo fuertes vínculos con sus estudiantes.

En este capítulo vemos la obra de Maria Ossandón, artista visual que vive en Santiago y cuya obra de pequeñas dimensiones recrea o reinterpreta el paisaje y el objeto.

En este capítulo vemos la obra de Maria Ossandón, artista visual que vive en Santiago y cuya obra de pequeñas dimensiones recrea o reinterpreta el paisaje y el objeto. Posteriormente, conocemos la obra de Joaquín Cociña y Cristóbal León, dos artistas visuales, también de la Región Metropolitana, quienes trabajan con la técnica del stop motion y cuyas temáticas giran en torno a elementos religiosos, cuentos infantiles, ciencia ficción y realidad política. Estos artistas reflejan algo del lugar que habitan con el aporte que le dan los nuevos lenguajes del arte y el momento en que estas respuestas visuales son elaboradas.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto donde viven influye y se refleja en sus obras.

En un mismo contexto, el académico y poeta Virgilio Rodríguez nos habla de la obra de Gonzalo Millán en su libro “La Ciudad”, el que narra la experiencia cotidiana y diaria de un habitante en una urbe cargada de miedo. La obra de ambos autores está impregnada de la experiencia personal de haber sufrido una dictadura y da cuenta de todo el contexto histórico y las repercusiones sociales y culturales que tuvo este periodo.

La serie Palabras Cruzadas es una educativa propuesta documental literaria de 4 capítulos que tienen como hilo conductor el testimonio de expertos literarios chilenos en relación a otros escritores. En el capítulo Dictadura, Raúl Zurita habla de su obra poética “Canto a su amor desaparecido”, narrando el horror, la tortura y la muerte que se apoderó de Chile a partir del 11 de septiembre de 1973.

En este capítulo, Esteban celebra haber pasado de curso. Su tío, el Conde Cálcula los invita a comer a un restaurante donde les llama la atención las figuras geométricas de las ventanas.

En este capítulo, Esteban celebra haber pasado de curso. Su tío, el Conde Cálcula los invita a comer a un restaurante donde les llama la atención las figuras geométricas de las ventanas. Utilizando las transformaciones isométricas generan distintas figuras congruentes y se ubican en el plano cartesiano.

Serie animada que cuenta los acontecimientos vividos por un conde llamado Cálcula y su sobrino Esteban, el que se enfrenta a distintas situaciones problemáticas a las que su tío dará explicación y solución mediante la aplicación de la matemática.

El capítulo KALFV PIWKE presenta testimonios de los poetas mapuche Elicura Chihuailaf y Leonel Lienlaf en relación a sus obras: “Kalfv” y “Se ha despertado el ave de mi corazón”, donde expresan su ancestral cosmovisión y su sentido de la palabra.

En este capítulo Esteban debe realizar un proyecto para mejorar su promedio y no repetir el año, en el que construya un objeto en el que se aplique el criterio de congruencia. Conde Cálcula y Luz lo ayudarán a comprender la congruencia de triángulos y con ese conocimiento construir una escultura congruente. Serie animada que cuenta los acontecimientos vividos por un conde llamado Cálcula y su sobrino Esteban, el que se enfrenta a distintas situaciones problemáticas a las que su tío, dará explicación y solución mediante la aplicación de la matemática.

Se analiza el mar de Chile como una entidad, además de ecosistémica, que convoca a un país, a las personas que allí habitan y a quienes tienen una relación más directa con el mar de chile, al cuidado de la biodiversidad y manejo sustentable de sus recursos naturales.

La fuerza del mar es una serie documental que presenta la riqueza natural, diversidad biológica y las maravillas científicas del mar chileno, sus potencialidades y los misterios que plantea a las actividades de investigación y desarrollo que se llevan a cabo en sus aguas.

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos al grupo MKRNI, destacada banda formada por tres integrantes en la que no hay un/a líder.

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos al grupo MKRNI, destacada banda formada por tres integrantes en la que no hay un/a líder. Se autodefinen como una agrupación a medio camino entre una banda clásica que toca en un escenario y un grupo arriba de una tarima que “produce” música con un conjunto de artefactos. Mezclan varios estilos en sus creaciones, tales como fast funk, música electrónica, ambient, e incluso sonidos andinos, entre otras tendencias y declaran usar mucho la técnica de improvisación en sus obras. Muchas de sus creaciones es música bailable y disfrutan intensamente sus presentaciones en que el público responde, produciéndose un momento único cada vez.. Esfuerzo, dedicación y pasarlo bien haciendo música son los ingredientes de la receta de MKRNI para su éxito, en el que destaca una prolífica producción.