Temas

En esta oportunidad niños y niñas podrán ver representada la canción El arca de Noé.

El programa nacional Ene tene tu es una hermosa serie de animación en plasticina que recoge canciones infantiles de la tradición popular latinoamericana. Los temas son interpretados por una entretenida banda que utiliza nuevos ritmos dándoles musicalmente un estilo diferente. En esta oportunidad niños y niñas podrán ver representada la canción El arca de Noé.

Luego de semanas de ensayos finalmente llega el día del concurso. Los integrantes están nerviosos luego del ensayo final, mientras preparan los equipos para salir al concierto. Pero se dan cuenta que todavía les falta un pequeño detalle: su grupo aún no tiene nombre.

El debut de la banda es una entretenida serie de ficción protagonizada por un grupo de rock formado por adolescentes que buscan ganar un concurso municipal de bandas. A través de esta serie conoceremos el funcionamiento y las actividades que realizan diferentes instituciones públicas como el Servicio de Impuestos Internos, la Tesorería General de La República y la Aduana. Luego de semanas de ensayos finalmente llega el día del concurso. Los integrantes están nerviosos luego del ensayo final, mientras preparan los equipos para salir al concierto. Sin embargo, se dan cuenta que todavía les falta un pequeño detalle: su grupo aún no tiene nombre.

Cleo descubre el ombligo de su muñeca y el suyo. Busca en su gato Horacio para ver si el también tiene, y luego busca a su abuelo Edelberto para mostrarle que tiene ombligo. Él le explica que el mundo también tiene ombligo y la envía de viaje a Isla de Pascua, “El ombligo del mundo”.

Cleo Aventuras es una serie animada protagonizada por Cleo, una niña pequeña y su abuelo Edelberto quien la acompaña a descubrir el mundo que la rodea de una manera muy entretenida. En sus viajes, Cleo conoce otras culturas, aprende a cuidar la naturaleza y descubre las maravillas de la tierra. En este capítulo la aventura comienza cuando Cleo descubre el ombligo de su muñeca y el suyo. Busca en su gato Horacio para ver si el también tiene, y luego busca a su abuelo Edelberto para mostrarle que tiene ombligo. Él le explica que el mundo también tiene ombligo y la envía de viaje a Isla de Pascua, “El ombligo del mundo”.

Documental que devela el mundo detrás del artista visual Enrique Zamudio y sus obras de arte. El artista explica el origen e inspiración de sus fotografías, los materiales que se escogen, su técnica y cómo relaciona la inspiración o idea con los materiales y la obra.

Atractivo documental que devela el mundo detrás del artista visual Enrique Zamudio y sus obras de arte. El artista explica el origen e inspiración de sus fotografías, los materiales que se escogen para las mismas, su técnica de trabajo, y cómo relaciona la inspiración o idea con los materiales y la obra artística. A su vez, en el programa se muestran los diversos influjos recibidos en su formación artística, su familia, y lo que lo ha llevado a representar en sus obras, en particular la fotografía artística. Cabe destacar la relación que hace el artista entre la obra, el contexto socio-cultural y la identidad personal y social del autor, tanto en la inspiración como en la realización de la obra de arte visual. Finalmente, el artista explica la relación que existe entre el arte, el artista y la sociedad o público al que se dirige.

Documental que devela el mundo detrás del artista visual Ignacio Gumucio, quien explica el origen e inspiración de sus pinturas, materiales, técnica de trabajo e inspiración.

Atractivo documental que devela el mundo detrás del artista visual Ignacio Gumucio y sus obras de arte. El artista explica el origen e inspiración de sus pinturas, los materiales que se escogen para las mismas, su técnica de trabajo, y cómo relaciona la inspiración o idea con los materiales y la obra artística. A su vez, en el programa se muestran los diversos influjos recibidos en su formación artística, destacando el trabajo de la artista sueca Mamma Anderssonn y la pintura de Violeta Parra, su experiencia en el exilio junto a su familia y lo que lo ha llevado a representar en sus obras, una particular experiencia de la ciudad. Cabe destacar la relación que hace el artista entre la obra, el contexto socio-cultural y la identidad personal y social del autor, tanto en la inspiración como en la realización de la obra de arte visual. Finalmente, el artista explica la relación que existe entre el arte, el artista y la sociedad o público al que se dirige.

Documental que devela el mundo detrás del artista visual Bernardo Oyarzun, donde se explica el origen e inspiración de las instalaciones, los materiales que se escogen para las mismas, su técnica de trabajo, y cómo relaciona la inspiración o idea con los materiales y la obra artística.

Atractivo documental que devela el mundo detrás del artista visual Bernardo Oyarzun y sus instalaciones de arte. El artista explica el origen e inspiración de las instalaciones, los materiales que se escogen para las mismas, su técnica de trabajo, y cómo relaciona la inspiración o idea con los materiales y la obra artística. A su vez, en el programa se muestran los diversos influjos recibidos en su formación artística, destacando a Marcel Duchamp y el artista chileno Juan Downey, y a su familia y sus orígenes mestizos, quienes siempre están presente implícita o explícitamente en sus obras. Cabe destacar la relación que hace el artista entre la obra, el contexto socio-cultural y la identidad personal y social del autor, tanto en la inspiración como en la realización de la obra de arte visual. Finalmente, el artista explica la relación que existe entre el arte, el artista y la sociedad o público al que se dirige.

Atractivo documental que devela el mundo detrás del artista visual Norton Maza, mostrando su trabajo creativo a partir de diversos objetos de la vida cotidiana.

Atractivo documental que devela el mundo detrás del artista visual Norton Maza, mostrando su trabajo creativo a partir de diversos objetos de la vida cotidiana. El artista explica cómo desarrolló su técnica de trabajo, cómo relaciona la inspiración o idea con los materiales y la obra artística, y los influjos recibidos de su experiencia familiar en el exilio en Francia y luego en Cuba. En el programa además, se muestran las referencias a la obra del artista en la obra de Caravaggio y el artista visual estadounidense Robert Rauschenberg, quien creaba sus obras a partir de la transformación de los objetos cotidianos. Cabe destacar la relación que hace el artista entre la naturaleza del material y sus cualidades con la idea artística, relevando la investigación técnica como un elemento central en la creación de la obra. Finalmente, el artista explica la relación que existe entre el arte, el artista y la sociedad o público al que se dirige.

Documental que devela el mundo detrás de la artista visual Paula Dittborn, mostrando su trabajo en cuadros de plasticina representativos de imágenes tomadas de películas. La artista explica cómo llegó a escoger y trabajar con este material, su técnica y método artístico.

Atractivo documental que devela el mundo detrás de la artista visual Paula Dittborn, mostrando su trabajo en cuadros de plasticina representativos de imágenes tomadas de películas. La artista explica cómo llegó a escoger y trabajar con este material, su técnica y método artístico y la relación que ve ella entre el material, la técnica a utilizar y la inspiración o idea artística que quiere reflejar en la obra. En el programa además, se muestran las referencias a la obra de la artista en el arte pop y el influjo de los medios de comunicación audiovisual. Cabe destacar la relación que hace la artista entre el mensaje de los medios de comunicación, en particular de las películas e imagen audiovisual, con la representación de ellas que realiza en su trabajo plástico. También nos explica su punto de vista respecto al rol que le cabe al artista en la sociedad y como ve ella el futuro del arte en Chile.

Cantamonitos es la selección de trece canciones populares chilenas y latinoamericanas para niños menores de 6 años. Si bien la mayoría de estas canciones no han sido escritas para niños, la serie logra poner en contacto al público infantil con los temas favoritos de sus padres o abuelos. Plasticina, papeles recortados, muñecos y dibujos son algunas de las técnicas utilizadas con maestría para crear hermosos video clips y así representar estos temas y acercar estas canciones al público infantil. En este capítulo se presenta el videoclip “Parabienes al revés”, tema que originalmente fue interpretado por Violeta Parra y que corresponde a una canción campesina chilena de saludo a los novios. Con una poesía muy lúdica y colorida animación se representa la celebración de un casamiento en el campo.

En esta oportunidad Fosforito se encuentra a un pájaro al que se le ha roto el ala, por lo cual lo lleva al veterinario.

Entretenido programa que nos muestra a uno de los personajes viviendo diversas aventuras en busca de lámparas diferentes. En esta oportunidad Fosforito se encuentra a un pájaro al que se le ha roto el ala, por lo cual lo lleva al veterinario quien tiene un instrumento muy especial: el otoscopio. Por otra parte, conocemos una leyenda que cuenta cómo se formaron las islas que están en el delta del río Paraná. En el bosque de los refranes, donde está la sabia del árbol, Fosforito conocerá otro antiguo refrán cuyo significado descubrirá al final de su viaje. En el programa se muestra además la importancia del cuidado del medio ambiente y el respeto que debemos tener por la naturaleza.

Atractivo documental que devela el mundo detrás de la artista visual Alejandra Prieto, mostrando su trabajo en esculturas a carbón mineral. La artista explica cómo llegó a escoger y trabajar con este material, su técnica y método artístico y la relación que ve ella entre el material, la técnica a utilizar y la inspiración o idea artística que quiere reflejar en la obra. En el programa además, se muestran las referencias a la obra de la artista en artistas y arquitectos de Europa central. Cabe destacar la relación que hace la artista entre la naturaleza del material y sus cualidades con la idea artística, relevando la investigación técnica como un elemento central en la creación de la obra. Finalmente, la artista explica la relación de semejanza y oposición que se da entre el diamante y el carbón como un elemento central en sus últimas creaciones.

Interesante documental que nos muestra los niños y niñas de la Orquesta Infantil de Quellón.

Interesante documental que nos muestra los niños y niñas de la Orquesta Infantil de Quellón. Ellos nos cuentan sus historias personales de cómo llegaron a esta orquesta asi como el significado que ha tenido para sus vidas y familias. También se muestra la importancia que tiene este tipo de organización para la comunidad donde viven y cómo ha cambiado sus vidas.

En este capítulo Cristóbal se encuentra con un graffiti en contra de los extranjeros cerca del liceo.

Entretenido programa de ficción que muestra a un grupo de jóvenes que participan en el taller de radio escolar de su colegio. En este capítulo Cristóbal se encuentra con un graffiti en contra de los extranjeros cerca del liceo. Cuando llega a la reunión está muy enojado con esto, lo que genera un debate entre sus compañeros quienes deciden que la xenofobia y la integración con los inmigrantes debe ser el tema del próximo programa.

Conoceremos a Sebastián Nina, niño aymara que vive en Villa Tacora, Región de Arica y Parinacota y que es el único niño de su pueblo.

Interesante y conmovedora serie documental que retrata la vida y los sueños de niños y niñas entre 7 y 13 años de edad de distintos rincones de Chile. El programa retrata los sueños y anhelos de estos niños, y explora cómo sus familias y el mundo que los rodea modelan sus vidas y dan forma a sus puntos de vista, sus ideas y emociones. En el capítulo de hoy, conoceremos a Sebastián Nina, Un niño aymara que vive en Villa Tacora, Región de Arica y Parinacota. El programa nos muestra la vida y actividades, sueños y anhelos de un niño en un contexto muy especial: es el único niño en su pueblo, asiste a una escuela rural (Escuela fronteriza de Humapalca) junto a otro niño más, su “entretención” es el pastoreo de las llamas y alpacas de la familia y ayuda a su mamá en las labores de pastoreo y de comercio de sus productos. Ella se sacrifica por asegurarle un mejor futuro a su hijo, contando con el apoyo y la cercanía del carabinero del retén fronterizo de Villa Tacora. Esta serie premiada por el fondo del Consejo Nacional de Televisión ha sido ganadora del premio Emmy Internacional 2011 en la categoría de programas para niños y jóvenes.

Atractivo documental que devela el mundo detrás del artista visual Felipe Santander, mostrando su trabajo en “grafica textil. El artista explica que en esencia ésta técnica consiste en superponer capas de telas y coserlas. Además relata cómo ha ido desarrollando la técnica a través de los años, integrando dos áreas de su interés: diseño gráfico y el arte textil, y como el acercamiento a estas áreas fue influenciado por los oficios de sus padres. El joven explica las diferentes etapas en el desarrollo de su técnica, el cual comienza con un proceso creativo y de investigación que se plasma en el dibujo vectorial que luego le permite realizar patrones de costura, corte de piezas de género, armado de las capas de tela para finalizar con la costura. El programa aborda otras iniciativas del artista relacionadas con la edición de libros como objetos y no solo como contenedores de información, destacando la forma en que están hechos como un medio adicional de información.

Este capítulo presenta el tema musical “La cocinerita”, canción tradicional nortina que muestra algunas costumbres y tradiciones de esta zona de Chile.

Atractivo documental que muestra la obra de Marcela Romagnoli, escultora chilena de gran versatilidad, plasmando en sus obras y series temáticas figuras humanas y zoomorfas en bronce, madera, mármol y sal. La artista testimonia su relación íntima y espiritual con cada uno de los materiales con los que trabaja, describiendo sus cualidades y los procesos que lleva a cabo desde el momento de enfrentarse a un material bruto e inspirar la obra, hasta su terminación e instalación. A su vez, ella nos explica las distintas influencias e inspiraciones recibidas en su formación artística, destacando algunos escultores nacionales de reconocida trayectoria, como el influjo de sus raíces familiares. El programa combina adecuadamente los diálogos con la artista con las imágenes de sus creaciones, lo que crea un positivo efecto de empatía con los creadores y sus obras.

En este capítulo los estudiantes piensan sobre posibles programas para el próximo año.

Entretenido programa de ficción que muestra a un grupo de jóvenes que participan en el taller de radio escolar de su colegio. En este capítulo los estudiantes piensan sobre posibles programas para el próximo año, cuando el profesor Salvador les informa que la dirección del colegio está evaluando la continuidad de la radio. Ante esto los alumnos no se quedan de brazos cruzados y deciden iniciar una campaña para salvar su radio.

Francisca Aninat es una joven artista chilena que busca transformar objetos domésticos y momentos cotidianos en obras de arte.

Atractivo documental que muestra la obra de Francisca Aninat, una joven artista chilena que busca, en sus obras, transformar objetos domésticos y momentos cotidianos en obras de arte, creando lo que llama objetos culturales. La artista reconoce en sí la influencia del neo-concretismo de artistas brasileros, la corriente artística denominada low tech y el arte precario, en la corriente de Cecilia Vicuña, junto con la de su entorno familiar en la obra de su abuelo poeta y escritor. Se destaca en el programa el rol activo que la artista asigna al espectador en la creación e interpretación de la obra, mostrando experiencias de intervención en salas de espera de hospitales donde las personas participan interviniendo objetos cotidianos para expresarse artísticamente. El programa combina adecuadamente los diálogos con la artista con las imágenes de sus creaciones, lo que crea un positivo efecto de empatía con los creadores y sus obras.

Conectados / Comunicados es una entretenida serie de ficción que narra las actividades de un grupo de estudiantes de Educación Media que participan en un taller de Medios de Comunicación, dirigidos por una profesora de Lenguaje. En el taller, los jóvenes se preparan para diseñar un sitio web del colegio. Este capítulo es el que finaliza las actividades relacionadas durante el transcurso del taller. Es un excelente elemento aglutinador de cada una de las actividades que realizaron los estudiantes.