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Devoción y fe en Magallanes es una serie de micro-documentales que presenta algunas tradiciones religiosas y culturales propias de la Región de Magallanes través del testimonio de sus devotos y seguidores. En su primer capítulo, se presenta la devoción y procesión al Nazareno de Caguach, una festividad religiosa que refleja el encuentro entre las culturas Chilota y de Magallanes.

Devoción y fe en Magallanes es una serie de micro-documentales que presenta  algunas tradiciones religiosas y culturales propias de la Región de Magallanes través del testimonio de sus devotos y seguidores. En su primer capítulo, se presenta la devoción y procesión al Nazareno de Caguach, una festividad religiosa que refleja el encuentro entre las culturas Chilota y de Magallanes, rememorando el proceso de toma de posesión del Estrecho a inicios del siglo XIX. El segundo capítulo se presenta la devoción popular a Gauchito Gil, una devoción de origen argentino, muy arraigada entre la población de Puerto Natales, en la que chilenos y argentinos piden favores y le cumplen mandas, depositando su fe y confianza en esta animita.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. En esta ocasión conocemos y escuchamos la obra musical de Enrique Soro.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. En esta ocasión conocemos y escuchamos la obra musical de Enrique Soro.

Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas. En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

En este capítulo, se muestra la actividad realizada por una familia mapuche cercana a Temuco para la recolección, conservación y cultivo de semillas tradicionales en un contexto de desarrollo de la agricultura orgánica y local, basada en la auto sustentabilidad.

En este capítulo, se muestra la actividad realizada por una familia mapuche cercana a Temuco para la recolección, conservación y cultivo de semillas tradicionales en un contexto de desarrollo de la agricultura orgánica y local, basada en la auto sustentabilidad.

A través del testimonio de esta familia,  se explica y se muestra el proceso de recolección, consumo e intercambio de semillas orgánicas para el cultivo tradicional, y se compara y valora esta forma de relación con la actividad productiva de la tierra frente a la explotación comercial a gran escala y al desarrollo de monocultivos. El programa fomenta la valoración por la biodiversidad y el desarrollo de cultivos orgánico – tradicionales en las comunidades.

El valor de la semilla es una Producción Regional Novasur que rescata el valor de las semillas tradicionales de la Región de la Araucanía y de la cultura Mapuche.

En este capítulo, lo que encontramos “al final del camino” es la localidad de Andacollo, otrora centro neurálgico de la producción de oro en lavaderos y trapiches llevada a cabo por mineros que trabajaban de forma casi individual buscando el brillo del metal que les permitirá vivir y, en algunos casos, alcanzar la fortuna.

En este capítulo, lo que encontramos “al final del camino” es la localidad de Andacollo, otrora centro neurálgico de la producción de oro en lavaderos y trapiches llevada a cabo por mineros que trabajaban de forma casi individual buscando el brillo del metal que les permitirá vivir y, en algunos casos, alcanzar la fortuna.

La niña protagonista del programa conoce de un antiguo buscador de oro de Andacollo la forma de trabajo de aquellos que, en tiempos mejores, se dedicaban a buscar y producir oro, ya como pirquineros, catadores, lavadores o utilizando el trapiche. Un fuerte sentimiento de nostalgia expresa el minero cuando rememora épocas más pujantes en la búsqueda del oro; al mismo tiempo, manifiesta que actualmente se vive en la zona una tensión de los pequeños “artesanos” mineros con la gran minería presente desde hace ya varios años, lo que unido a la creciente escasez de agua y al agotamiento de muchos yacimientos y piques hacen la actividad poco rentable.

Al final del camino es una producción regional de Coquimbo que pretende relevar diferentes aspectos de la cultura y de las formas de vida que existen en zonas interiores y alejadas de los grandes centros urbanos.

En este capítulo, lo que encontramos “al final del camino” es un lugar llamado Quebrada del agua, donde vive una mujer que ha dedicado gran parte de su vida a la artesanía textil, utilizando las técnicas del hilado en uso y del tejido a telar. Con lana de oveja o de llamo, la artesana le muestra a la niña protagonista la forma de hilar en uso.

En este capítulo, lo que encontramos “al final del camino” es un lugar llamado Quebrada del agua, donde vive una mujer que ha dedicado gran parte de su vida a la artesanía textil, utilizando las técnicas del hilado en uso y del tejido a telar. Con lana de oveja o de llamo, la artesana le muestra a la niña protagonista la forma de hilar en uso, así como todo el proceso que culmina en una manta de cama, un poncho o una pequeña alfombra. La mujer habla con nostalgia de una actividad que se va perdiendo, ya que ella es una de las últimas en dominar las técnicas del tejido pero su estado de salud no le permite dedicarse a ellas con las energías de mejores tiempos; incluso su viejo telar yace en el patio como mudo testigo de tiempos en que no paraba de trabajar. Con el programa asistimos como espectadores a una forma de vivir que es parte de la identidad de la región y del país entero, por lo que debiera ser preservada para las futuras generaciones.

Al final del camino es una producción regional de Coquimbo que pretende relevar diferentes aspectos de la cultura y de las formas de vida que existen en zonas interiores y alejadas de los grandes centros urbanos.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de sus composiciones. En esta ocasión conocemos a Elvira Savi. En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de sus composiciones. En esta ocasión conocemos a Elvira Savi.

En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

En este capítulo, conocemos a una mujer de la localidad de Guayacán de la Región de Coquimbo, donde trabaja como encargada de una biblioteca pública. En ese espacio es donde la entrevistada lee y allí encontró un libro que la ha marcado: Un puñado se semillas, de Mónica Hughes, texto ilustrado del que se extraen hermosas y sencillas lecciones sobre la vida.

En este capítulo, conocemos a una mujer de la localidad de Guayacán de la Región de Coquimbo, donde trabaja como encargada de una biblioteca pública. En ese espacio es donde la entrevistada lee y allí encontró un libro que la ha marcado: Un puñado se semillas, de Mónica Hughes, texto ilustrado del que se extraen hermosas y sencillas lecciones sobre la vida.

Serie que presenta a personas que han tenido experiencias significativas de acercamiento a la lectura, constituyéndose en ejemplos para fomentarla. Cada programa da a conocer una persona que difiere de las otras de la serie por edad,  formación, estudios, situación familiar, lugar donde vive, actividad laboral e intereses, pero hermanadas todas por el hecho de disfrutar intensamente la lectura, incorporándola en su vida cotidiana. Cada entrevistado además, da a conocer una obra literaria que considere fundamental en su vida como lector.

El conocido ancestrólogo Pedro Engel presenta una obra de la artista Gracia Barrios, que no tiene título pero que es conocido como “América” y data del año 1971. El entrevistado destaca la luminosidad que resalta la obra en contraste con el fondo negro del cual parece emerger esa luz.

El conocido ancestrólogo Pedro Engel presenta una obra de la artista Gracia Barrios, que no tiene título pero que es conocido como “América” y data del año 1971. El entrevistado destaca la luminosidad que resalta la obra en contraste con el fondo negro del cual parece emerger esa luz. Al mismo tiempo hace una interpretación históricamente situada al conectar la obra y su mensaje con los acontecimientos de Chile y de América del Sur, en que la región al decir de Engel “despertaba” de una noche o un sueño muy largo.

Diálogos con la obra es una serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra permite. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar las emociones y reflexiones a partir de la observación de la obra, otorgándole flexibilidad y diversidad al programa.

Este capítulo muestra piezas musicales e interpretaciones de Victor Tevah ganador del Premio Nacional de Artes Musicales

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas. En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

En este capítulo, la protagonista se fascina con atractivas figuras del museo pertenecientes a la antigua Cultura Maya, que habitó en América Central. En su ensoñación, Inés se traslada a Palenque, enclave maya donde existía un observatorio astronómico que permitió generar amplios conocimientos sobre el universo, los astros y la Tierra en particular. Una hermosa historia de amor humaniza al astrónomo que se siente muy solo en el observatorio.

Tkitiklip precolombino es una serie de videos infantiles de animación en que un padre arqueólogo le enseña a Inés, su hija, piezas de arte precolombino con las cuales trabaja. La niña escucha las explicaciones del padre y a partir de ahí imagina una historia.

Conocemos a un joven que vive en el valle de Elqui, amante de la lectura y de la vida en el campo. El entrevistado disfruta desde muy joven con la lectura, leyendo a JD Salinger a los trece años, autor del libro El guardián del centeno que le causó un gran impacto.

En este capítulo, conocemos a un joven que vive en el valle de Elqui, amante de la lectura y de la vida en el campo. El entrevistado disfruta desde muy joven con la lectura, leyendo a JD Salinger a los trece años, autor del libro El guardián entre el centeno. Obra que le causó un gran impacto. Se identificó inmediatamente con el protagonista, un joven que se escapa de un conservador colegio y vaga por las calles de Nueva York, donde vive intensas experiencias. El joven lector considera que la lectura permite estar bien consigo mismo, conocer otras formas de vida y lugares, constituyéndose en una compañía que puede llegar incluso a ser un modelo de vida.

Historias de libros es una serie que presenta a personas que han tenido experiencias significativas de acercamiento a la lectura, constituyéndose en ejemplos para fomentarla. Cada programa da a conocer una persona diferente a las otras de la serie por edad, formación, estudios, situación familiar, lugar donde vive, actividad laboral e intereses, pero unida a las demás por el hecho de ser lectores habituales que disfrutan intensamente la lectura, incorporándola en su vida cotidiana. Cada entrevistado comparte una obra literaria que considera fundamental en su vida como lector.

En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas.

Este cuarto capítulo revisa parte del trabajo del creador de animaciones Claudio Díaz, quién utiliza la técnica de la rotoscopía en sus animaciones. En la sección cámara vertical conocemos la técnica de animación en arena. El making of nos muestra a la Compañía Teatral Maleza, pioneros en la realización de teatro con animación y finalmente en Línea de tiempo, Francisco Bobadilla, creador de Villa dulce, nos cuenta cómo y en qué se inspiró para la realización.

En este cuarto capítulo se revisa parte del trabajo del creador de animaciones Claudio Díaz, quién ha destacado en el uso de la técnica de la rotoscopía en sus animaciones; su obra más reciente es la película animada Valparaízoo, del 2013. En la sección cámara vertical conocemos la técnica de animación en arena, consistente en una animación que se hace con imágenes creadas por una mano o pincel sobre una superficie cubierta de arena. El making of nos muestra a la Compañía Teatral Maleza, productora que es pionera en Chile en la realización de obras de teatro con elementos de animación; finalmente en la sección Línea de tiempo, Francisco Bobadilla, creador de una de las primeras películas animadas de chilenas, Villa dulce, nos cuenta cómo y en qué se inspiró para la realización.

Chile Animado es una serie miscelánea dedicada a difundir la creación del formato de animación en el concierto audiovisual nacional. Cada programa consta de cuatro secciones que dan cuenta de distintos aspectos del ámbito de la animación en el Chile de hoy.

El capítulo, muestra la importancia de la recolección de semillas de araucaria o Pewén, en la zona de la Laguna de Icalma, Provincia de Malleco, comuna de Lonquimay. A través del testimonio de una familia de la zona, se muestra el proceso de recolección, consumo e intercambio que realizan las comunidades pewenches con los piñones.

En este capítulo, se muestra la importancia y la actividad en torno a la recolección de semillas de araucaria o Pewén, en la zona de la Laguna de Icalma, Provincia de Malleco, comuna de Lonquimay. A través del testimonio de una familia habitante de la zona, se explica y se muestra el proceso de recolección, consumo e intercambio que realizan las comunidades pewenches con los piñones de las araucarias, rescatándose el significado cultural y alimentario que esta posee para este pueblo originario.

El valor de la semilla es una Producción Regional Novasur que rescata el valor de las semillas tradicionales de la Región de la Araucanía y de la cultura Mapuche.

El primer capítulo de “al final del camino” muestra el caserío de Las Ramadas, nombre que hace referencia a la costumbre de los arrieros de las majadas o refujios de cabras construídos en forma de ramadas provisorias en la cordillera mientras realizan sus labores de pastoreo.

En este capítulo, lo que encontramos “al final del camino” es el caserío de Las Ramadas, nombre que hace referencia a la costumbre de los arrieros de las majadas de cabras de construir provisorias ramadas en la cordillera mientras realizan (y realizaban) sus labores de pastoreo. Una niña y su abuelo protagonizan este programa que intenta rescatar formas de vida y de subsistencia muy alejadas de los centros urbanos pero ricas en tradiciones como es la de los cabreros de Las Ramadas, que desde hace mucho tiempo mueven sus ganados de cabras en busca de tierras ricas en pasto y agua.

Al final del camino es una producción regional de Coquimbo que pretende relevar diferentes aspectos de la cultura y de las formas de vida que existen en zonas interiores y alejadas de los grandes centros urbanos.

Serie de microprogramas que difunde la obra de los artistas chilenos ganadores del Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer aspectos relevantes de la obra de los músicos, se profundiza en las creaciones con la interpretación algunas de sus composiciones. En esta ocasión es el turno del reconocido músico nacional Claudio Arrau.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas. En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. En esta ocasión es el turno del reconocido músico nacional Claudio Arrau.

Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

Elías es un hombre de 75 años que vive en Coquimbo y disfruta intensamente la lectura, así como otras actividades. Jubilado y dedicado a la artesanía en madera, el entrevistado cuenta con emoción el impacto que le provocó el libro María, del colombiano Jorge Isaac.

En este capítulo, conoceremos a Elías, un hombre de 75 años que vive en Coquimbo y disfruta intensamente la lectura, así como con otras actividades. Jubilado y dedicado a la artesanía en madera, el entrevistado cuenta con emoción el impacto que le provocó el libro María, del colombiano Jorge Isaac. Dice que los libros han modelado su vida y que los sentimientos y las historias que se despliegan por sus páginas, lo entretienen y se siente identificado con ellas.

Serie que presenta a personas que han tenido experiencias significativas de acercamiento a la lectura, constituyéndose en ejemplos para fomentarla. Cada programa da a conocer una persona diferente a las otras de la serie por edad, formación, estudios, situación familiar, lugar donde vive, actividad laboral e intereses, pero unida a las demás por el hecho de ser lectores habituales que disfrutan intensamente la lectura, incorporándola en su vida cotidiana. Cada entrevistado además, da a conocer una obra literaria que considere fundamental en su vida como lector.

Filipo está en aprietos al recibir, de su enamorada Filipa, una araña de regalo. Con el corazón apenado por no haber controlado su miedo, Filipo camina por el bosque cuando sorpresivamente es atrapado por una tela de araña. Es en esa situación en la que la palabra Aracnofobia le habla de su significado e historia.

Palabrotas es un divertido programa de videos infantiles educativos que ayuda a estimular el aprendizaje y enriquecimiento del vocabulario de los más pequeños. Su protagonista es un simpático personaje llamado Filipo, que vive diversas aventuras en el mundo de las letras y las palabras

Libko Pereira, un niño de la etnia pewenche que vive en Butalelbún en la Región del Bío-Bío. Libko, que en mapudungun quiere decir “agua pura”, es un orgulloso miembro de su comunidad que lleva el pelo largo porque “así lo usaban sus antepasados”.

El capítulo Libko de la serie ¿Con que sueñas?, recibió el Premio Especial UNESCO en el Festival Prix Jeunesse, realizado en Alemania este 2014. 

Libko Pereira es un niño de la etnia pewenche de la localidad rural de Butalelbún en la Región del Bío-Bío. Libko, que en lengua mapuche quiere decir “agua pura”, es un orgulloso miembro de su comunidad y lleva el pelo largo por decisión propia, porque “así lo usaban sus antepasados”. Se siente orgulloso de ser pewenche y le gustaría que los niños “chilenos” conozcan su cultura a través de él.

Le gusta mucho su colegio porque respeta su forma de ser y cuando grande quiere estudiar en la universidad para ser profesor intercultural bilingüe y llegar a ser lonko de su comunidad. El testimonio de Libko destaca la firmeza de sus convicciones a pesar de su corta edad, dando testimonio de lo importante que es permanecer fiel a la propia cultura, a su familia y a un lugar.

¿Con qué sueñas? es una serie documental que retrata la vida y los sueños de niños y niñas entre 7 y 13 años de edad de distintos rincones de Chile. Cada programa de la serie retrata los sueños y anhelos de estos niños, y explora cómo sus familias y el mundo que los rodea modelan sus vidas y dan forma a sus puntos de vista, sus ideas y emociones. 

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Este capítulo habla de Próspero Bisquert.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas. En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.