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Serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra le sugiere. Los participantes en la serie son personas que profesionalmente no se dedican a las artes plásticas, por lo que sus opiniones son fruto de sus impresiones y experiencias de vida, lo que otorga gran flexibilidad a la hora de interpretar las obras. En el capítulo que presentamos, el destacado psicólogo y promotor social Benito Baranda se “enfrenta” al cuadro “Barricadas 2” del artista nacional Alberto Pérez. En esta obra, Baranda ve una metáfora de nuestro tiempo en cuanto a que vivimos rodeados de muros que nosotros mismos hemos erigido para aislarnos de los demás. Así, la producción de Pérez es interpretada como denuncia y a la vez como una llamada a cambiar una realidad cruel y violenta.

En este capítulo conocemos la historia de un guitarrón campesino que rompe con los prejuicios de la época y seduce a una guitarra, hija del patrón.

Serie animada en stop motion que presenta a los niños y niñas los orígenes de tradicionales y populares melodías de diferentes países de América Latina, describiendo el ambiente natural, cultural e histórico que influyeron en las creaciones musicales. En este capítulo conocemos la historia de un guitarrón campesino que rompe con los prejuicios de la época y seduce a una guitarra, hija del patrón, con los versos de una cueca.

Interesante serie de reportajes que muestra la realidad de distintos jóvenes inmigrantes en Chile. En este capítulo conoceremos la situación de una familia colombiana que debe huir de su país producto de amenazas y violencia. Luego de vivir unos años en Costa Rica, se mudan a Santiago por invitación del Estado Chileno. En su relato, nos cuentan del impacto emocional y los desafíos que enfrenta una familia que sufre persecución y amenazas fruto de la violencia política y social. En especial, nos muestra el sufrimiento de los niños y cómo los padres enfrentan esa situación. En el programa escucharemos el testimonio de la familia y los distintos esfuerzos que realizan por integrarse a la sociedad. Además nos muestra los desafíos que enfrentan las escuelas y liceos para desarrollar políticas de integración social y cultural entre sus propios alumnos. A su vez, conocemos los esfuerzos realizados por ellos mismos para lograr mejores espacios de conocimiento mutuo y de intercambio entre los estudiantes extranjeros y los chilenos.

En este capítulo, vemos a Filipo aterrado pensando que ha llegado un ogro al pueblo.

Entretenido programa que muestra a un simpático personaje llamado Filipo, en el mundo de las letras y las palabras. En este capítulo, vemos a Filipo aterrado pensando que ha llegado un ogro al pueblo. Su miedo lo lleva a salir corriendo por el bosque donde se encuentra con la palabra ogro, quien con mucha gentileza le enseña a nuestro personaje su origen. Para su sorpresa de nuestro personaje, el encuentro con la palabra ogro lo hace entender que detrás de un significado popular se puede esconder una definición muy distinta.

Serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra permite. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar aquello que la obra le produce, lo que otorga gran riqueza al programa. Los participantes en la serie son personas que profesionalmente no se dedican a las artes plásticas, por lo que sus opiniones son fruto de sus impresiones. En el capítulo que presentamos, el destacado difusor de la cultura popular chilena Dióscoro Rojas, se “enfrenta” a la obra La zamacueca realizada por el pintor Manuel Antonio Caro. En una forma sencilla y con toques de humor, Rojas da cuenta del cuadro, destacando sus elementos que la hacen representativa de lo que podríamos llamar una expresión de la cultura popular chilena. Baile, música, comida y bebida son los elementos que se destacan en este “diálogo con la obra”, en la que, según Rojas, se aprecia a la chilenidad en todo su esplendor.

Serie documental que recoge las experiencias de grupos y artistas musicales chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural en el que están insertos. En este capítulo, conocemos algunos aspectos del trabajo creativo del conjunto musical Perrosky, formado por dos hermanos que cultivan un estilo musical donde mezclan diversas influencias tanto de música nacional como externas. Junto con su labor de creación e interpretación musical, los hermanos han desarrollado una valiosa labor como creadores de un sello musical independiente, que ha permitido la difusión musical de muchos artistas jóvenes y grupos que se inician en la actividad. La creación del sello “Algo records” es la expresión de un emprendimiento de jóvenes que logra difundir la creación musical chilena que, de otra forma, habrían tenido mucha dificultad para ser conocidos en la escena nacional.

Serie de entrevistas a destacados personajes del ámbito cultural en Chile. En este capítulo conoceremos a la antropóloga y Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2013, Sonia Montecino. La entrevistada habla de sus investigaciones sobre en la cultura chilena y de los aspectos que más le han interesado como son el mestizaje, el rol de las madres y los huachos en nuestra sociedad y las características de la comida típica chilena.

Un padre arqueólogo le enseña a Inés, su hija, piezas de arte precolombino con las cuales trabaja. La niña escucha las explicaciones del padre y a partir de ahí imagina una historia. En este capítulo, Pelícano rey quiere ir al mar a pescar, pero como es rey, no puede bajar de su altar y pisar la tierra. Un día decide irse volando al mar. ¿Qué le pasará? ¿Logrará llegar al mar? Veamos lo que sucede.

En el programa se muestran las actividades del taller, el testimonio de los jóvenes y educadores del Sename, y las transformaciones que ocurren a nivel personal y familiar con el programa de rehabilitación y capacitación de este grupo de jóvenes.

Programa documental de la serie Explora, en el que se muestran las actividades de un grupo de jóvenes del Centro de internación provisoria y de régimen cerrado del SENAME en la ciudad de Coronel, Región del Bío Bío, quienes participan de talleres de rehabilitación y reinserción social y un club ciencias – taller de plantas medicinales con propiedades dermatológicas. En el programa se muestran las actividades del taller, el testimonio de los jóvenes y educadores del Sename, y las transformaciones que ocurren a nivel personal y familiar con el programa de rehabilitación y capacitación de este grupo de jóvenes. Se destaca el rol de la ciencia en el proceso de re-educación y re-inserción social al entregar competencias científicas para el desarrollo de cremas dermatológicas a partir de plantas medicinales de cultivo casero, promoviendo la integración entre la cultura social y la cultura escolar para el desarrollo de competencias sociales.

En este capítulo, conocemos la tradicional ceremonia pascuense llamada Tangata Manu (“Hombre pájaro”).

Programa que forma parte de una Interesante serie animada en stop motion que presenta a los niños y niñas los orígenes de tradicionales y populares melodías de diferentes países de América Latina, describiendo el ambiente natural, cultural e histórico que influyeron en las creaciones musicales. En este capítulo, conocemos la tradicional ceremonia pascuense llamada Tangata Manu (“Hombre pájaro”). Mediante melodías tradicionales pascuenses se describe el ambiente natural e histórico en que dos tribus de instrumentos Rapa Nui, compiten por quien ejercerá durante un año la jefatura política. El programa, ambientado en Isla de Pascua, promueve valores para el cuidado del medio ambiente, el respeto a las tradiciones culturales y nos revela el valor de la amistad a través de entretenidos personajes.

Entretenido programa que muestra a un simpático personaje llamado Filipo, en el mundo de las letras y las palabras. En este capítulo vemos a Filipo conociendo los efectos de la luna sobre el planeta tierra y en todos los seres que lo habitan. La palabra luna, de manera muy clara y didáctica, va entregando a nuestro personaje información que le permita entender el origen de su luminosidad y su acción sobre las mareas, entre otras cosas. Otro aprendizaje significativo de nuestro personaje es conocer variados conceptos que tienen su origen en la palabra luna. Este capítulo resulta ser también una interesante oportunidad para reflexionar acerca de la conexión que tenemos con diversos cuerpos celestes y otros elementos del universo.

En este capítulo se presenta a María José Pérez, quien estudia un magíster en políticas públicas y practica natación.

El otro yo es una interesante serie documental que presenta a jóvenes en diversas facetas de desarrollo personal, profesional y social, participando de actividades deportivas y culturales que los vinculan son su medio y les permiten contribuir al desarrollo social de sus comunidades. En este capítulo se presenta a María José Pérez, quien estudia un magíster en políticas públicas, trabaja en una firma de ingeniería que hace estudios para la minería, dirige una organización de salud y practica natación. El programa entrega un testimonio audiovisual de su filosofía de vida, en la que la perseverancia y autodisciplina le han ayudado a plantearse metas y objetivos, los cuales va logrando con dedicación y esfuerzo. El programa destaca el esfuerzo, la perseverancia y la participación de jóvenes en ámbitos de desarrollo personal y comunitario, y sus contribuciones a desarrollo de la sociedad y el cuidado del entorno social, cultural, deportivo y ambiental.

Entretenido programa que muestra a un simpático personaje llamado Filipo, en el mundo de las letras y las palabras. En este capítulo, un encuentro fortuito en el bosque resulta ser la oportunidad para que nuestro personaje se interese por saber algo más acerca de las tortugas y del significado de su nombre. Una tienda de mascotas es el perfecto lugar para iniciar su investigación. Es entonces, desde este lugar, donde la palabra tortuga lo invita a las profundidades de la tierra, donde le contará lo que ella significa y las anécdotas que existen en torno a su nombre. Finalmente vemos a Filipo entendiendo y valorando a estos hermosos animales, transformándose en un verdadero héroe para ellos.

Serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra permite. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar aquello que la obra le genera, lo que otorga gran riqueza al programa. Los participantes en la serie son personas que profesionalmente no se dedican a las artes plásticas, por lo que sus opiniones son fruto de la impresión subjetiva que la obra les provoca y asimilables a las de cualquier persona, lo que las hace cercanas. En el capítulo que presentamos, la conocida actriz Paulina García comenta la imponente obra Abrir el cubo y encontrar la vida del artista chileno Roberto Matta. García destaca en la obra la multiplicidad de motivos, la impresión de movimiento y la fuerza expresiva, así como la libertad creativa del artista; al mismo tiempo, sus comentarios demuestran la riqueza interpretativa que este tipo de obras genera.

Serie documental que recoge las experiencias de grupos y artistas musicales chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural en el que están insertos. En este capítulo, conocemos algunos aspectos del trabajo creativo de la artista Evelyn Cornejo, compositora e intérprete musical inspirada en la música latinoamericana y chilena, quién está siempre en la búsqueda de un estilo musical que sea coherente con su identidad y la del contexto en el que se desenvuelve. Es destacable la forma en que Evelyn Cornejo se ha ido formando como artista, desde sus raíces en un pequeño poblado de la región del Maule, pasando por su interacción con cantantes callejeros y su proceso de investigación y búsqueda personal en la música chilena de raíz popular y folklórica y también latinoamericana. Es muy valioso el testimonio de perseverancia que demuestra la artista en el logro de sus metas profesionales.

Serie de entrevistas a destacados personajes del ámbito cultural en Chile. En este capítulo conoceremos más de la obra del poeta Raúl Zurita Premio Nacional de Literatura 2000. En la conversación Zurita se revela como un poeta profundamente comprometido y conmovido con la vida y con la poesía que brota de ella, demostrando que la producción poética es algo que emerge de la profundidad del artista, de sus angustias pero también de sus certezas y de su lucidez como hombre de su época.

La serie Tikitiklip Precolombino está conformada por un conjunto de animaciones inspiradas en diversos aspectos de las culturas ancestrales de América destinada a un público infantil.

En este capítulo, el padre arqueólogo le enseña a Inés, su hija, piezas de arte precolombino con las cuales trabaja. La niña escucha las explicaciones del padre y a partir de ahí imagina la siguiente historia: el jilikata, un personaje de la cultura Tiwanacu, le pide a una deidad celeste un favor, que se traduce en el envío de una llamita luminosa que alegra los días del jilikata y del pueblo hasta que desaparece una noche. El jilikata queda triste pero rápidamente comprenderá que la llamita lo acompañará siempre desde el cielo.

En este capítulo vemos a los instrumentos de una orquesta de tango como los personajes que se disputan el amor de una hermosa farola en el barrio Caminito.

Programa que pertenece a una interesante serie animada en stop motion que presenta a los niños y niñas los orígenes de tradicionales y populares melodías latinoamericanas, describiendo el ambiente natural y/o histórico y social que llevaron a músicos y artistas a crear cada estilo musical. En este capítulo vemos a los instrumentos de una orquesta de tango como los personajes que se disputan el amor de una hermosa farola en el barrio bonaerense de Caminito.

Entretenido programa que muestra a un simpático personaje llamado Filipo, en el mundo de las letras y las palabras. En este capítulo, vemos a Filipo dispuesto a entender la existencia y realidad de personajes mitológicos de cuentos. Este deseo lleva a nuestro personaje a cuestionar de manera muy interesante lo que es la realidad. El bosque será el lugar mágico perfecto donde Filipo junto a la palabra Gnomo, va dando respuesta y sentido a todo un mundo sobrenatural que existe a su alrededor. Finalmente nuestro personaje entiende que la existencia de las cosas, personajes o lugares está muy relacionada con la intensión de querer que así sea.

Interesante programa que nos presenta a la galerista Carmen Waugh, impulsora de los primeros espacios de exhibición del arte contemporáneo en Chile.

Interesante programa que nos presenta a la galerista Carmen Waugh, impulsora de los primeros espacios de exhibición del arte contemporáneo en Chile. Su gestión cultural, entre otros proyectos importantes, es la responsable de convocar a artistas del mundo en torno a Chile, conformando así la colección del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, única en su especie. Fundó museos, institutos y galerías de arte en otros países, además de Chile, conoció a los más importantes artistas nacionales y extranjeros del momento y tuvo la sensibilidad de dar cabida a aquellos a los que sólo el tiempo ha otorgado reconocimiento, como ocurre siempre con las vanguardias.