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Cata presenta el realismo: pintar la vida cotidiana tal como es, sin idealizar. Cierra con la pregunta: ¿Qué se necesita para crear una obra realista?

El impresionismo experimenta con la luz natural y sus efectos sobre el espacio exterior a distintas horas del día. ¿Qué hace únicas sus pinturas?

La protagonista explica el manierismo: cuerpos alargados, colores brillantes y texturas. Cierra con una pregunta: ¿qué buscaban los artistas manieristas?

La protagonista explica el Renacimiento y su búsqueda del realismo. Cierra con una pregunta: ¿qué tienen en común las obras de este movimiento?

La conductora invita a explorar la mente del artista y cómo surgen ideas para crear. Al final, deja una pregunta abierta: ¿qué es una corriente artística?

Kiki responde cómo se puede dibujar un desierto, destacando qué colores se observan en el desierto de Atacama, y cómo pintar un desierto florido.

En este capítulo Isidora nos muestra que con solo usar harina, sal un poco de aceite, agua y colorantes puedes preparar la mejor plasticina para modelar lo que quieras.

Sofía nos muestra cómo hacer una billetera a partir de una caja de leche usada.

El capítulo presenta dos tipos de obras, Show de luz y Proyección inmersiva; donde ambas comparten la utilización de la luz en distintos tonos, colores y formas para crear expresiones artísticas modernas y novedosas.

En el primer caso conocemos al artista Ignacio Saavedra y su obra “Optiko”, que consiste en una experiencia con rayos de luz y sonido en un espacio. Este proyecto, resultado de años de estudio y experimentación, consiste como propuesta artística de cara al público en entrar en una secuencia de luz que dura diez minutos, en que se tiene una intensa experiencia de luz, sonido y espacio y al final hay unos cantos chamánicos del Amazonas. El centro de la experiencia, su hilo conductor es el rayo de sus y sus variaciones. La propuesta busca generar determinadas reacciones sensoriales en el espectador.

En el segundo caso, conocemos la obra “El cuerpo que habito” de la artista Klaudia Kemper, que consiste en una instalación con una estructura metálica como soporte y una tela blanca dispuesta como un túnel, donde se proyecta una vertiginosa sucesión de imágenes de distintos lugares del mundo. Para la artista, se busca que el espectador se “enfrente” al mundo desde el exterior y se someta a un viaje donde es relevante tanto la materialidad de la instalación, como su proyección.

Arte y nuevos medios en Chile es una serie documental que busca los talentos artísticos y exposiciones que utilizan la tecnología para elaborar nuevas experiencias artísticas, acordes a los tiempos y la realidad sensorial del mundo hiperconectado.

El capítulo presenta dos tipos de obras, Live Coding y Genera. En el primer caso conocemos a Christian Oyarzún y su obra . En el segundo, conoceremos la obra Máquina Cóndor, de Damian Schopf, donde un computador va “generando poemas”.

Este capítulo presenta dos tipos de obras DIY (hazlo tú mismo). En el primer bloque vemos a Claudia Gonzales con su “Concertina, máquinas de papel” y en el segundo a la artista YTO (Aranda) y su obra KO AQUA ESPERA, mural para la ciudadanía de la estación Quinta Normal del Metro de Santiago.

El capítulo presenta dos tipos de obras, mapping y livecode; en el primer caso conocemos al artista o colectivo de arte Delightlab y la obra Ritual Hain. En el segundo, la artista Rosario Gonzáles nos da a conocer su obra V.O.S.E. , consistente en documentales interactivos.

En este capítulo se presentan dos tipos de obras, mapping y livecode; en el primer caso conocemos al artista o colectivo de arte Delightlab y la obra Ritual Hain, inspirada en el rito selk´nam de iniciación, ganadora del premio Audience Award en el Festival Internacional Circle of Light de Moscú. El proyecto consistió en estudiar el ritual hain y crear una animación que se proyecta sobre una superficie, por ejemplo un edificio, el que se “mapea” con imágenes, música y movimiento en un complejo proceso de creación y producción audiovisual. En el segundo caso, la artista Rosario Gonzáles nos da a conocer su obra V.O.S.E. , consistente en documentales interactivos, en que el espectador pueda decidir en cierto sentido lo que quiere ver y hacer modificaciones online. El “espectador” que en este caso es también creador, ingresa a un sitio web donde está alojada la obra y puede explorar casi infinitamente.

Se presentan dos tipos de obras, Poesía sonora y Radio Art. En el primer caso vemos a Martín Gubbins + TRISOM y la obra Constituyente (obra en proceso). Luego conoceremos Revolt, de Fernando Godoy y Rodrigo Ríos, donde la radio es el elemento creativo clave.

En el primer caso Esteban Agosín presenta Habitat, que es una estructura que se sostiene a sí misma, de forma flexible. Luego conocemos a Brisa Muñoz y su obra Protobody. Proyecto de investigación que ahonda en la relación del cuerpo con dispositivos robóticos.

Alan quiere ser pintor y pide ayuda a Gonzalo Ilabaca, que vive en Valparaíso, y ha viajado por el mundo retratando personas y culturas. Luego Manuel mancha con tinta el antiguo mantel familiar y recurre a Nury González, para convertirlo en una hermosa historia familiar.

Los tela es una serie documental en la que conocidos artistas visuales chilenos comparten su arte y trabajo con distintos niños y niñas. En cada episodio, un niño o niña tiene una inquietud artística y busca a un artista para que juntos puedan resolverla.

Mariana quiere dibujar un comic, pero no sabe cómo. Visita a Marcela Trujillo quien le enseña su técnica, muestra sus obras y ayuda a inspirarse. Y Francisco debe decidir entre el taller de cine, pintura y escultura, y para ello le pide ayuda a Gonzalo Cienfuegos.

Martina ayuda a su tío Mauricio Garrido a encontrar la cabeza de papel perfecta para su collage en un nuevo proyecto artístico surrealista. Y Lucía visita a Malú Stewart pues quiere hacer una copia de su cuadro favorito, los girasoles de Van Gogh.

Santiago quiere hacer una escultura y contacta a Patrick Steeger, quien usa distintos materiales para ello. Y Margarita hace un dibujo de cumpleaños para su papá, pero lo moja con agua. Lea Kleiner le mostrará las bondades del agua para crear arte.

Luz quiere hacer un retrato de su mascota perro. Le gustan mucho los animales que dibuja María José Romero, por lo que la visita para que le ayude. Y Alan quiere averiguar si está pintar siempre el mismo elemento, para elo recibirá la ayuda de José Basso.

Luz quiere hacer un retrato de su mascota perro. Le gustan mucho los animales que dibuja María José Romero, por lo que la visita para que le ayude. En la segunda parte, conoceremos a Alan, un artista en desarrollo, a quien le encanta pintar el faro que se encuentra frente a su casa en Valparaíso. Tiene dudas de si es bueno pintar siempre las mismas cosas, por lo que visita a José Basso, quien pinta habitualmente casas en el horizonte de sus cuadros. Con él, descubrirá que aunque se pinten siempre, nunca son las mismas y cada una corresponde a una distinta emoción e historia.

Diego quiere hacer arte con papel reciclado. Andrés Vio, artista, lo ayuda y enseña algunas técnicas de arte. Y luego Mariana tiene que hacer un afiche y recibe ayuda de Bruna Truffa, artista visual que utiliza elementos de la publicidad y los avisos.

La receta científica de Tony Tonina, es una serie de animación que presenta las aventuras de un delfín cocinero que, mediante un libro mágico de recetas de cocina, enseña principios científicos a niños y niñas. Cada preparación se transforma en una aventura en la que este chef del restaurante “Sabores Submarinos”, junto a su amiga Estelita, una curiosa estrella de mar; Lala, una sofisticada langosta; y el gruñón lobo de mar dueño del local, Don Gritón, resolverán misterios de la ciencia mientras exploran y aprenden del mundo que los rodea, y buscan los peculiares ingredientes de sus recetas.