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Manuela y Víctor realizan una instalación artística con sus juguetes viejos y los ordenan bajo un concepto, le agregan música y luces para completar ambientar mejor su propuesta.

Capicúa es una serie de animación que muestra la amistad de dos compañeros de una escuela rural y son muy curiosos e inquietos por descubrir y aprender sobre el arte en sus diversas expresiones.

Manuela y Víctor están de vacaciones y se comunican por el computador. Manuela está en el norte de Chile, mientras que Víctor en el extremo sur. A través de fotos comparan las diferencias que existen en el paisaje de ambos lugares.

En este capítulo, Manuela y Víctor están de vacaciones y se comunican por el computador. Manuela está en el norte de Chile y Víctor en el extremo sur. Al mostrar cada uno las fotos de sus recorridos se dan cuenta que el desierto, en el norte, predominan colores cálidos, en cambio en el sur, en la Patagonia, aparecen mayoritariamente los colores fríos. Serie de animación que muestra la amistad de dos compañeros de una escuela rural y son muy curiosos e inquietos por descubrir y aprender sobre el arte en sus diversas expresiones.

Manuela y Víctor realizan un programa de entrevista a Don José, el escultor del pueblo, quien les habla de la inspiración del artista y de sus últimos trabajos con el volumen en la escultura, diferenciando volumen lleno y volumen vacío.

Capicúa es una serie de animación que muestra la amistad de dos compañeros de una escuela rural y son muy curiosos e inquietos por descubrir y aprender sobre el arte en sus diversas expresiones.

Manuela y Víctor encuentran por azar una cueva con arte rupestre. El abuelo les explica cómo antiguos habitantes de ese lugar realizaron esas pinturas para propiciar la cacería. El programa explica con este ejemplo lo que es el contorno de una figura, que muchas veces basta para definir lo que uno quiere dibujar.

Capicúa es una serie de animación que muestra la amistad de dos compañeros de una escuela rural y son muy curiosos e inquietos por descubrir y aprender sobre el arte en sus diversas expresiones.

Manuela y Víctor entran a una caverna oscura y se dan cuenta que la luz de una linterna produce una sombra.

El programa explica las diferencias entre sombra del objeto y sombra proyectada para realizar un buen dibujo.

Capicúa es una serie de animación que muestra la amistad de dos compañeros de una escuela rural y son muy curiosos e inquietos por descubrir y aprender sobre el arte en sus diversas expresiones.

Manuela y Víctor observan pinturas de Claude Monet y describen las características del estilo impresionista. Luego salen al campo y van imaginando a su paso como habrían pintado los impresionistas aquellos paisajes. El programa explica brevemente este famoso movimiento de mediados del siglo XIX y su particular manera de representar lo observado.

Serie de animación que muestra la amistad de dos compañeros de una escuela rural y son muy curiosos e inquietos por descubrir y aprender sobre el arte en sus diversas expresiones. En este capítulo,

Manuela y Víctor sacan fotos y luego las ven en el computador de la escuela donde prueban editarlas con diferentes colores de fondo y alterando el resultado final.

El programa explica lo que son las gamas de colores y lo que es el contraste. Serie de animación que muestra la amistad de dos compañeros de una escuela rural y son muy curiosos e inquietos por descubrir y aprender sobre el arte en sus diversas expresiones. En este capítulo,

Manuela y Víctor suben un cerro y al ver el paisaje desde lo alto se imaginan como podrían hacer una obra de arte en el gran paisaje usando elementos de la naturaleza.

Manuela y Víctor suben un cerro y al ver el paisaje desde lo alto se imaginan como podrían hacer una obra de arte en el gran paisaje usando elementos de la naturaleza. El programa explica lo que es el Land Art, y para sus definiciones utiliza obras de la historia del arte universal.

Manuela y Víctor deben hacer un trabajo para la asignatura de arte, pero no tienen muy claro lo que significa el arte figurativo y abstracto y se preguntan si el arte figurativo es parecido a la realidad. El programa ejemplifica la diferencia básica entre el arte figurativo y el arte abstracto con elementos de la vida cotidiana y para sus definiciones utilizan obras de la historia del arte universal.

Serie de animación que muestra la amistad de dos compañeros muy curiosos e inquietos que estudian en una escuela rural y que siempre están dispuestos a descubrir y aprender sobre el arte en sus diversas expresiones.

La Corporación Municipal de la Granja se dio a la tarea de restaurarlo y hoy luce completo en el centro Cultural Espacio Matta de la Comuna de La Granja. A través de una pequeña dramatización en torno al futbol y al ritmo del rap, vemos el mural desde la perspectiva de una niña que encuentra en él su motivación para perseverar en su entrenamiento.

Producción regional metropolitana que muestra el mural que el artista chileno Roberto Matta elaboró junto al colectivo Brigada Ramona Parra con motivo de la conmemoración del primer año del gobierno del Presidente Salvador Allende y la Unidad Popular. Esta obra de gran tamaño fue tapada posteriormente al Golpe, por el Gobierno Militar, con varias capas de pintura. La Corporación Municipal de la Granja se dio a la tarea de restaurarlo y hoy luce completo en el centro Cultural Espacio Matta de la Comuna de La Granja. A través de una pequeña dramatización en torno al futbol y al ritmo del rap, vemos el mural desde la perspectiva de una niña que encuentra en él su motivación para perseverar en su entrenamiento.

El poeta Elicura Chihuailaf “dialoga” con la obra escultórica “El jugador de chueca”, obra en bronce del chileno Nicanor Plaza.

El poeta Elicura Chihuailaf “dialoga” con la obra escultórica “El jugador de chueca”, obra en bronce del chileno Nicanor Plaza. Para el invitado a apreciar la obra, esta es una expresión de identidad chilena y un llamado a la aceptación de la rica diversidad cultural de nuestro país.

Diálogos con la obra es una serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra sugiere. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar las emociones y reflexiones a partir de la observación de la obra, otorgándole flexibilidad y diversidad al programa.

Vemos la obra de la fotógrafa Milenka Heran de Coyhaique, cuya obra representa la forma de vida de las personas que habitan en lo más profundo de la Patagonia.

Vemos la obra de la fotógrafa Milenka Heran de Coyhaique, cuya obra representa la forma de vida de las personas que habitan en lo más profundo de la Patagonia. Luego conocemos la obra de la artista visual Macarena Perich que trabaja en Punta Arenas con arte corporal, al que podemos llamar performance o arte de acción, y que reflexiona sobre temas personales, su historia y su entorno.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto en que habitan y desarrollan su trabajo se expresa en sus obras.

Conocemos a Carolina Oliveros, artista visual que trabaja en el formato del grabado, vive en Valdivia y su obra reflexiona sobre temas personales y sociales. Posteriormente conocemos la obra de José Triviño, pintor de Chiloé, quien trabaja en acrílico motivos reales creando ambientes surrealistas.

Conocemos a Carolina Oliveros, artista visual que trabaja en el formato del grabado, vive en Valdivia y su obra reflexiona sobre temas personales y sociales, interactuando con su región de manera no tradicional y vanguardista. Posteriormente conocemos la obra de José Triviño, pintor de Chiloé, quien trabaja en acrílico motivos reales creando ambientes surrealistas, de ensueño, que son finalmente reinterpretaciones del paisaje en el que está inserto.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto en que habitan y desarrollan su trabajo se expresa en sus obras.

Vemos la obra de Adriana Ravanal, artista visual que trabaja con el video performance y experimental. Y la obra de Gonzalo Cueto, artista visual que trabaja con el video arte

En este capítulo vemos la obra de Adriana Ravanal, artista visual que vive en Concepción y trabaja con el video performance y el video experimental. Y posteriormente conocemos la obra de Gonzalo Cueto, artista visual que vive en Temuco y trabaja con el video arte, al que llama video ensayo o intervención, utilizando como soporte el gran paisaje y aludiendo a temáticas del medio ambiente, reflexiones sobre el entorno y el ser humano.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto en que habitan y desarrollan su trabajo se expresa en sus obras.

Vemos la obra de Vicente Gajardo, escultor de Doñihue, cuya obra de grandes dimensiones muestra la piedra en toda su materialidad y conocemos la obra de Loreto Pérez, artista visual de Talca.

En este capítulo, vemos la obra de Vicente Gajardo, escultor de Doñihue, cuya obra de grandes dimensiones muestra la piedra en toda su materialidad y fuerza expresiva. También conocemos la obra de Loreto Pérez, artista visual de Talca, quien trabaja con instalaciones en las que utiliza la fotografía, telas e hilos para reflexionar en torno al destino. Ambos artistas reflejan algo del lugar que habitan con el aporte que le dan los materiales y lenguajes con los que trabajan. Esta es una serie que muestra el trabajo de artistas visuales de diversas regiones del país y la forma en que su entorno se expresa en sus obras.

Arte por Chile es una serie que muestra el trabajo de artistas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto en que habitan y desarrollan su trabajo se expresa e influye en el resultado final de sus obras.

El programa presenta a Alejandro Trejo, conocido actor nacional que “dialoga” con la obra Ninfas en el baño, óleo sobre tela de Raymond Monvoisin.

El programa presenta a Alejandro Trejo, conocido actor nacional que “dialoga” con la obra Ninfas en el baño, óleo sobre tela de Raymond Monvoisin. El cuadro es del siglo XIX y de tema mitológico, siendo para el entrevistado una obra de carácter lúdico, sensual y luminosa.

En el capítulo presentamos a la reconocida actriz Francisca Imboden, quién se “enfrenta” con la pieza escultórica Unidos en la gloria y en la muerte, emblemática obra que se encuentra ubicada a la entrada del Museo Nacional de Bellas Artes. La escultura, también conocida como Ícaro y Dédalo, es un homenaje a la aviación aunque está inspirado en el mito griego. La fuerza expresiva del bronce y los rasgos poco delineados de los personajes, así como el “relato” que inspira la obra le sirven a Imboden para plantear el carácter contingente de esta representación, con variados ecos en nuestra historia nacional de dolores y conflictos.

Serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra sugiere. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar las emociones y reflexiones a partir de la observación de la obra, otorgándole flexibilidad y diversidad al programa.

En este capítulo vemos la obra de Maria Ossandón, artista visual que vive en Santiago y cuya obra de pequeñas dimensiones recrea o reinterpreta el paisaje y el objeto.

En este capítulo vemos la obra de Maria Ossandón, artista visual que vive en Santiago y cuya obra de pequeñas dimensiones recrea o reinterpreta el paisaje y el objeto. Posteriormente, conocemos la obra de Joaquín Cociña y Cristóbal León, dos artistas visuales, también de la Región Metropolitana, quienes trabajan con la técnica del stop motion y cuyas temáticas giran en torno a elementos religiosos, cuentos infantiles, ciencia ficción y realidad política. Estos artistas reflejan algo del lugar que habitan con el aporte que le dan los nuevos lenguajes del arte y el momento en que estas respuestas visuales son elaboradas.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto donde viven influye y se refleja en sus obras.

Vemos la obra de Jaime Alfaro, pintor y gráfico, que trabaja también con objetos; vive en Coquimbo y cuya obra reflexiona sobre temas personales y sociales, como los recuerdos de la infancia, mitos y leyendas locales, y la cualidad cosmopolita de una ciudad puerto. A continuación, conocemos la obra de Charquipunk, muralista de Valparaíso, quien trabaja en superficies de gran tamaño insertándose en una espacialidad pública y utilizando elementos cotidianos, aves, flores y personajes de su imaginería.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el lugar donde viven afecta sus obras.