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Manuela y Víctor deben hacer un trabajo para la asignatura de arte, pero no tienen muy claro lo que significa el arte figurativo y abstracto y se preguntan si el arte figurativo es parecido a la realidad.

Manuela y Víctor deben hacer un trabajo para la asignatura de arte, pero no tienen muy claro lo que significa el arte figurativo y abstracto y se preguntan si el arte figurativo es parecido a la realidad. El programa ejemplifica la diferencia básica entre el arte figurativo y el arte abstracto con elementos de la vida cotidiana y para sus definiciones utilizan obras de la historia del arte universal.

Serie de animación que muestra la amistad de dos compañeros muy curiosos e inquietos que estudian en una escuela rural y que siempre están dispuestos a descubrir y aprender sobre el arte en sus diversas expresiones.

Producción regional metropolitana que muestra el mural que el artista chileno Roberto Matta elaboró junto al colectivo Brigada Ramona Parra con motivo de la conmemoración del primer año del gobierno del Presidente Salvador Allende y la Unidad Popular.

Producción regional metropolitana que muestra el mural que el artista chileno Roberto Matta elaboró junto al colectivo Brigada Ramona Parra con motivo de la conmemoración del primer año del gobierno del Presidente Salvador Allende y la Unidad Popular. Esta obra de gran tamaño fue tapada posteriormente al Golpe, por el Gobierno Militar, con varias capas de pintura.

La Corporación Municipal de la Granja se dio a la tarea de restaurarlo y hoy luce completo en el centro Cultural Espacio Matta de la Comuna de La Granja. A través de una pequeña dramatización en torno al futbol y al ritmo del rap, vemos el mural desde la perspectiva de una niña que encuentra en él su motivación para perseverar en su entrenamiento.

Producción regional metropolitana que muestra el mural que el artista chileno Roberto Matta elaboró junto al colectivo Brigada Ramona Parra con motivo de la conmemoración del primer año del gobierno del Presidente Salvador Allende y la Unidad Popular.

Producción regional metropolitana que muestra el mural que el artista chileno Roberto Matta elaboró junto al colectivo Brigada Ramona Parra con motivo de la conmemoración del primer año del gobierno del Presidente Salvador Allende y la Unidad Popular. Esta obra de gran tamaño fue tapada posteriormente al Golpe, por el Gobierno Militar, con varias capas de pintura. La Corporación Municipal de la Granja se dio a la tarea de restaurarlo y hoy luce completo en el centro Cultural Espacio Matta de la Comuna de La Granja. A través de una pequeña dramatización en torno al futbol y al ritmo del rap, vemos el mural desde la perspectiva de una niña que encuentra en él su motivación para perseverar en su entrenamiento.

El capítulo nos muestra el derrotero creativo de Sofía de Grenade una joven artista visual del sur de Chile, que utiliza distintas materailidades y objetos en sus creaciones.

El capítulo nos muestra el derrotero creativo de Sofía de Grenade una joven artista visual del sur de Chile, que utiliza distintas materailidades y objetos en sus creaciones. le interesa mucho hacerse la pregunta de cómo están hechas las cosas, plantea que esa pregunta casi nunca nos la hacemos, damos todo por hecho, pero al responderla descubrimos un mundo que es el que Sofía busca desvelar y poner en valor. Sus obras constituyen una intervenciónen variados objetos y materailidades, muchas de las cuales son desechos, las reconfigura y recontextualiza creando algo nuevo en donde la ironía sobre lo que esos objetos fueron y lo que son ahora es parte de la mirada de la artista. Es un programa que el público general y juvenil disfrutará al conocer la original puestade la protagonista.

Derrotero es una serie documental que indaga en la travesía personal y creadora de jóvenes artistas chilenos, quienes van definiendo y ejecutando su obra en distintos espacios y contextos, los que dialogan creativamente con sus procesos de producción.

El poeta Elicura Chihuailaf “dialoga” con la obra escultórica “El jugador de chueca”, obra en bronce del chileno Nicanor Plaza.

El poeta Elicura Chihuailaf “dialoga” con la obra escultórica “El jugador de chueca”, obra en bronce del chileno Nicanor Plaza. Para el invitado a apreciar la obra, esta es una expresión de identidad chilena y un llamado a la aceptación de la rica diversidad cultural de nuestro país.  

Diálogos con la obra es una  serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra sugiere. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar las emociones y reflexiones a partir de  la observación de la obra, otorgándole flexibilidad y diversidad al programa.

Vemos la obra de la fotógrafa Milenka Heran de Coyhaique, cuya obra representa la forma de vida de las personas que habitan en lo más profundo de la Patagonia.

Vemos la obra de  la fotógrafa Milenka Heran de Coyhaique, cuya obra representa la forma de vida de las personas que habitan en lo más profundo de la Patagonia. Luego conocemos la obra de la artista visual Macarena Perich que trabaja en Punta Arenas con arte corporal, al que podemos llamar performance o arte de acción, y que reflexiona sobre temas personales, su historia y su entorno.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto en que habitan y desarrollan su trabajo se expresa en sus obras.

Conocemos a Carolina Oliveros, artista visual que trabaja en el formato del grabado, vive en Valdivia y su obra reflexiona sobre temas personales y sociales. Posteriormente conocemos la obra de José Triviño, pintor de Chiloé, quien trabaja en acrílico motivos reales creando ambientes surrealistas.

Conocemos a Carolina Oliveros, artista visual que trabaja en el formato del grabado, vive en Valdivia y su obra reflexiona sobre temas personales y sociales, interactuando con su región de manera no tradicional y vanguardista. Posteriormente conocemos la obra de José Triviño, pintor de Chiloé, quien trabaja en acrílico motivos reales creando ambientes surrealistas, de ensueño, que son finalmente reinterpretaciones del paisaje en el que está inserto. 

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto en que habitan y desarrollan su trabajo se expresa en sus obras.

Vemos la obra de Adriana Ravanal, artista visual que trabaja con el video performance y experimental. Y la obra de Gonzalo Cueto, artista visual que trabaja con el video arte

En este capítulo vemos la obra de Adriana Ravanal, artista visual que vive en Concepción y trabaja con el video performance y el video experimental. Y posteriormente conocemos la obra de Gonzalo Cueto, artista visual que vive en Temuco y trabaja con el video arte, al que llama video ensayo o intervención, utilizando como soporte el gran paisaje y aludiendo a temáticas del medio ambiente, reflexiones sobre el entorno y el ser humano.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto en que habitan y desarrollan su trabajo se expresa en sus obras. 

Vemos la obra de Vicente Gajardo, escultor de Doñihue, cuya obra de grandes dimensiones muestra la piedra en toda su materialidad y conocemos la obra de Loreto Pérez, artista visual de Talca.

En este capítulo, vemos la obra de Vicente Gajardo, escultor de Doñihue, cuya obra de grandes dimensiones muestra la piedra en toda su materialidad y fuerza expresiva. También conocemos la obra de Loreto Pérez, artista visual de Talca, quien trabaja con instalaciones en las que utiliza la fotografía, telas e hilos para reflexionar en torno al destino. Ambos artistas reflejan algo del lugar que habitan con el aporte que le dan los materiales y lenguajes con los que trabajan. Esta es una serie que muestra el trabajo de artistas visuales de diversas regiones del país y la forma en que su entorno se expresa en sus obras.

Arte por Chile es una serie que muestra el trabajo de artistas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto en que habitan y desarrollan su trabajo se expresa e influye en el resultado final de sus obras.

El programa presenta a Alejandro Trejo, conocido actor nacional que “dialoga” con la obra Ninfas en el baño, óleo sobre tela de Raymond Monvoisin.

El programa presenta a Alejandro Trejo, conocido actor nacional que “dialoga” con la obra Ninfas en el baño, óleo sobre tela de Raymond Monvoisin. El cuadro es del siglo XIX y de tema mitológico, siendo para el entrevistado una obra de carácter lúdico, sensual y luminosa.

Diálogos con la obra es una serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra sugiere. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar las emociones y reflexiones a partir de la observación de la obra, otorgándole flexibilidad y diversidad al programa.

En el capítulo presentamos a la reconocida actriz Francisca Imboden, quién se “enfrenta” con la pieza escultórica Unidos en la gloria y en la muerte, emblemática obra que se encuentra ubicada a la entrada del Museo Nacional de Bellas Artes.

En el capítulo presentamos a la reconocida actriz Francisca Imboden, quién se “enfrenta” con la pieza escultórica Unidos en la gloria y en la muerte, emblemática obra que se encuentra ubicada a la entrada del Museo Nacional de Bellas Artes. La escultura, también conocida como Ícaro y Dédalo, es un homenaje a la aviación aunque está inspirado en el mito griego. La fuerza expresiva del bronce y los rasgos poco delineados de los personajes, así como el “relato” que inspira la obra le sirven a Imboden para plantear el carácter contingente de esta representación, con variados ecos en nuestra historia nacional de dolores y conflictos.

Serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra sugiere. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar las emociones y reflexiones a partir de  la observación de la obra, otorgándole flexibilidad y diversidad al programa. 

En este capítulo vemos la obra de Maria Ossandón, artista visual que vive en Santiago y cuya obra de pequeñas dimensiones recrea o reinterpreta el paisaje y el objeto.

En este capítulo vemos la obra de Maria Ossandón, artista visual que vive en Santiago y cuya obra de pequeñas dimensiones recrea o reinterpreta el paisaje y el objeto. Posteriormente, conocemos la obra de Joaquín Cociña y Cristóbal León, dos artistas visuales, también de la Región Metropolitana, quienes trabajan con la técnica del stop motion y cuyas temáticas giran en torno a elementos religiosos, cuentos infantiles, ciencia ficción y realidad política. Estos artistas reflejan algo del lugar que habitan con el aporte que le dan los nuevos lenguajes del arte y el momento en que estas respuestas visuales son elaboradas.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el contexto donde viven influye y se refleja en sus obras.

Vemos la obra de Jaime Alfaro, pintor y gráfico, que trabaja también con objetos; vive en Coquimbo y cuya obra reflexiona sobre temas personales y sociales, como los recuerdos de la infancia, mitos y leyendas locales.

Vemos la obra de Jaime Alfaro, pintor y gráfico, que trabaja también con objetos; vive en Coquimbo y cuya obra reflexiona sobre temas personales y sociales, como los recuerdos de la infancia, mitos y leyendas locales, y la cualidad cosmopolita de una ciudad puerto. A continuación, conocemos la obra de Charquipunk, muralista de Valparaíso, quien trabaja en superficies de gran tamaño insertándose en una espacialidad pública y utilizando elementos cotidianos, aves, flores y personajes de su imaginería.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y la forma en que el lugar donde viven afecta sus obras.

El escritor y crítico literario Camilo Marks ”dialoga” con la obra La carta, famoso óleo del chileno Pedro Lira. El entrevistado cuenta que siempre se ha sentido fascinado por un cuadro que atrapa por las variadas “lecturas” que sugiere la mujer cuyo rostro no vemos.

En el capítulo que presentamos, el escritor y crítico literario Camilo Marks ”dialoga” con la obra La carta, famoso óleo del chileno Pedro Lira. El entrevistado cuenta que siempre se ha sentido fascinado por un cuadro que atrapa por las variadas “lecturas” que sugiere la mujer cuyo rostro no vemos, pero que con la carta escondida en la mano nos invita a imaginar múltiples historias posibles.

Serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra permite. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar las emociones y reflexiones a partir de  la observación de la obra, otorgándole flexibilidad y diversidad al programa.

El cantante Carlos Cabezas ”dialoga” con la obra El infarto del alma, serie fotográfica de Paz Errázuriz. Para el entrevistado, la obra cruza los temas de amor y locura, de desamparo de estados límites pero a la vez de autenticidad, de la fuerza de la realidad.

En el capítulo que presentamos, el cantante Carlos Cabezas  ”dialoga” con la obra El infarto del alma, serie fotográfica de Paz Errázuriz. Para el entrevistado, la obra cruza los temas de amor y locura, de desamparo de estados límites pero a la vez de autenticidad, de la fuerza de la realidad.

Considera que la fotografía en blanco y negro otorga gran poder y fuerza expresiva a una imagen, lo que se aprecia en la obra analizada. Para Carlos Cabezas, las fotografías de Paz Errázuriz muestran una verdad si caretas, sin falsedad: las personas retratadas “son lo que son”.

Diálogos con la obra es una serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra permite. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar las emociones y reflexiones a partir de  la observación de la obra, otorgándole flexibilidad y diversidad al programa.

El capítulo muestra la obra de Jorge Wittwer, instalador que vive en Antofagasta y cuya obra reflexiona sobre temas personales y sociales. Y luego conocemos la obra de Lorenzo Triviño, quien trabaja con esculturas de gran tamaño insertas en una espacialidad pública.

En este capítulo vemos la obra de Jorge Wittwer, instalador que vive en Antofagasta y cuya obra reflexiona sobre temas personales y sociales, como los inmigrantes, la historia local, la guerra del pacifico y las salitreras. Y posteriormente conocemos la obra de Lorenzo Triviño, en Huasco, Región de Atacama, quien trabaja con esculturas de gran tamaño insertas en una espacialidad pública y utilizando elementos naturales como piedras, troncos, arena y cuerdas.

Arte por chile es una serie documental que muestra el trabajo de artistas visuales de diversas regiones del país y cómo el contexto de su vida influye en sus obras.

Serie que muestra el trabajo de artistas visuales de diversas regiones del país y cómo el contexto afecta sus obras. En este capítulo vemos la obra de Juan Díaz Fleming, escultor que vive en Arica y posteriormente conocemos la obra de Milena Mollo, fotógrafa de Iquique.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y de qué forma el contexto de su vida afecta sus obras. En este capítulo vemos la obra de Juan Díaz Fleming, escultor que vive en Arica y cuya obra de grandes dimensiones recrea o reinterpreta la iconografía de las culturas ancestrales de la región. Y posteriormente conocemos la obra de Milena Mollo, en Iquique, quien trabaja con instalaciones en las que utiliza la fotografía, el dibujo o las diapositivas para reflexionar en torno a los textiles ancestrales de la zona. Ambos artistas reflejan algo del lugar que habitan con un aporte que le dan los nuevos lenguajes del arte y el momento en que estas propuestas visuales son elaboradas.

Interesante programa que nos presenta a José Balmes, artista visual catalán llegado a Chile a la edad de 12 años en el Winnipeg.

Interesante programa que nos presenta a José Balmes, artista visual de origen catalán llegado a Chile a la edad de 12 años en el Winnipeg, junto a más de dos mil refugiados de la Guerra Civil Española. Esta gestión fue realizada por el poeta y diplomático Pablo Neruda, durante el gobierno de Pedro Aguirre Cerda. Balmes relata algunos hitos de su vida y su carrera, y explica brevemente hacia donde apunta su materialidad visual. Nos habla de cómo la vida y el arte están en constante cambio, en permanente evolución debiendo un artista estar atento a esos signos. Para él, el arte lo es todo y cualquier material puede ser útil si está en función de las ideas y la imaginación. En su obra reconocemos el uso de cuerdas, plásticos, trozos de puerta, imágenes gráficas, telas, objetos salpicados de color, símbolos, chorreos y expresiva utilización de las superficies, todo lo cual nos provee de sensaciones táctiles y nos habla de un mundo conceptual que desafía, intriga y estimula.

Interesante programa que nos presenta a la artista visual Roser Bru, de origen catalán y venida en el Winnipeg a Chile en el año 1939.

Interesante programa que nos presenta a la artista visual Roser Bru, de origen catalán y venida en el Winnipeg a Chile en el año 1939, escapando de la guerra civil española. Con un lenguaje sencillo y cercano nos cuenta su historia, su vida y sus inquietudes artísticas, siendo una de ellas el grabado. En el Taller 99, espacio abierto para los grabadores de Chile creado por Nemesio Antúnez en el año 1956, Roser Bru desarrolla múltiples proyectos junto a otros artistas y estudiantes. Su figuración, muy ligada a la literatura y a una re-lectura de la historia nos enfrenta al personaje como “un otro” bajo su óptica particular. Nos habla sobre los materiales y la libertad creativa que estos le ofrecen y cómo hay que estar atento y despierto en la vida, para que las verdades nos sean reveladas y comunicadas como ocurre con su creación artística.

Programa acerca de Juan Pablo Langlois, artista visual que se expresa a través de materiales de desecho, considerado el primer instalador de la escena nacional.

Interesante programa que nos acerca al trabajo de Juan Pablo Langlois, artista visual contemporáneo que se expresa a través de materiales de desecho y es considerado el primer instalador de la escena nacional. Con palabras simples evidencia sus motivaciones expresivas en un intento por acercarnos a su inquietante visualidad, que reinterpreta objetos e imágenes de la vida cotidiana dándoles un nuevo significado a la manera de los grandes rupturistas de comienzos del siglo XX. Langlois salta a la palestra en 1969, con la obra “Cuerpos Blandos”, una manga construida de bolsas de basura rellenas con papel de diario que recorría todas las habitaciones el Museo de Bellas Artes, saliendo incluso hacia la calle por una ventana. Nemesio Antúnez, también artista de formación arquitecto, que era entonces director del museo, fue el principal responsable de que este ejercicio expresivo y su especial manufactura ampliara los límites del arte en Chile iniciando un camino sin retorno en la búsqueda de nuevos conceptos, técnicas y materiales.