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El escritor y crítico literario Camilo Marks ”dialoga” con la obra La carta, famoso óleo del chileno Pedro Lira. El entrevistado cuenta que siempre se ha sentido fascinado por un cuadro que atrapa por las variadas “lecturas” que sugiere la mujer cuyo rostro no vemos.

En el capítulo que presentamos, el escritor y crítico literario Camilo Marks ”dialoga” con la obra La carta, famoso óleo del chileno Pedro Lira. El entrevistado cuenta que siempre se ha sentido fascinado por un cuadro que atrapa por las variadas “lecturas” que sugiere la mujer cuyo rostro no vemos, pero que con la carta escondida en la mano nos invita a imaginar múltiples historias posibles.

Serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra permite. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar las emociones y reflexiones a partir de  la observación de la obra, otorgándole flexibilidad y diversidad al programa.

El cantante Carlos Cabezas ”dialoga” con la obra El infarto del alma, serie fotográfica de Paz Errázuriz. Para el entrevistado, la obra cruza los temas de amor y locura, de desamparo de estados límites pero a la vez de autenticidad, de la fuerza de la realidad.

En el capítulo que presentamos, el cantante Carlos Cabezas  ”dialoga” con la obra El infarto del alma, serie fotográfica de Paz Errázuriz. Para el entrevistado, la obra cruza los temas de amor y locura, de desamparo de estados límites pero a la vez de autenticidad, de la fuerza de la realidad.

Considera que la fotografía en blanco y negro otorga gran poder y fuerza expresiva a una imagen, lo que se aprecia en la obra analizada. Para Carlos Cabezas, las fotografías de Paz Errázuriz muestran una verdad si caretas, sin falsedad: las personas retratadas “son lo que son”.

Diálogos con la obra es una serie de entrevistas que recoge la experiencia de destacados personajes de la vida nacional al “enfrentarse” con una obra pictórica del Museo Nacional de Bellas Artes. Cada invitado selecciona previamente una obra y luego, frente a las cámaras y al público asistente, comparte las reflexiones que aquella le produce, incluyendo aspectos emotivos, ecos personales, apreciación estética y las conexiones socioculturales e históricas que la obra permite. El formato es muy flexible en cuanto a que cada participante es libre para expresar las emociones y reflexiones a partir de  la observación de la obra, otorgándole flexibilidad y diversidad al programa.

El capítulo muestra la obra de Jorge Wittwer, instalador que vive en Antofagasta y cuya obra reflexiona sobre temas personales y sociales. Y luego conocemos la obra de Lorenzo Triviño, quien trabaja con esculturas de gran tamaño insertas en una espacialidad pública.

En este capítulo vemos la obra de Jorge Wittwer, instalador que vive en Antofagasta y cuya obra reflexiona sobre temas personales y sociales, como los inmigrantes, la historia local, la guerra del pacifico y las salitreras. Y posteriormente conocemos la obra de Lorenzo Triviño, en Huasco, Región de Atacama, quien trabaja con esculturas de gran tamaño insertas en una espacialidad pública y utilizando elementos naturales como piedras, troncos, arena y cuerdas.

Arte por chile es una serie documental que muestra el trabajo de artistas visuales de diversas regiones del país y cómo el contexto de su vida influye en sus obras.

Serie que muestra el trabajo de artistas visuales de diversas regiones del país y cómo el contexto afecta sus obras. En este capítulo vemos la obra de Juan Díaz Fleming, escultor que vive en Arica y posteriormente conocemos la obra de Milena Mollo, fotógrafa de Iquique.

Serie que muestra el trabajo de aristas visuales de diversas regiones del país y de qué forma el contexto de su vida afecta sus obras. En este capítulo vemos la obra de Juan Díaz Fleming, escultor que vive en Arica y cuya obra de grandes dimensiones recrea o reinterpreta la iconografía de las culturas ancestrales de la región. Y posteriormente conocemos la obra de Milena Mollo, en Iquique, quien trabaja con instalaciones en las que utiliza la fotografía, el dibujo o las diapositivas para reflexionar en torno a los textiles ancestrales de la zona. Ambos artistas reflejan algo del lugar que habitan con un aporte que le dan los nuevos lenguajes del arte y el momento en que estas propuestas visuales son elaboradas.

Interesante programa que nos presenta a José Balmes, artista visual catalán llegado a Chile a la edad de 12 años en el Winnipeg.

Interesante programa que nos presenta a José Balmes, artista visual de origen catalán llegado a Chile a la edad de 12 años en el Winnipeg, junto a más de dos mil refugiados de la Guerra Civil Española. Esta gestión fue realizada por el poeta y diplomático Pablo Neruda, durante el gobierno de Pedro Aguirre Cerda. Balmes relata algunos hitos de su vida y su carrera, y explica brevemente hacia donde apunta su materialidad visual. Nos habla de cómo la vida y el arte están en constante cambio, en permanente evolución debiendo un artista estar atento a esos signos. Para él, el arte lo es todo y cualquier material puede ser útil si está en función de las ideas y la imaginación. En su obra reconocemos el uso de cuerdas, plásticos, trozos de puerta, imágenes gráficas, telas, objetos salpicados de color, símbolos, chorreos y expresiva utilización de las superficies, todo lo cual nos provee de sensaciones táctiles y nos habla de un mundo conceptual que desafía, intriga y estimula.

Interesante programa que nos presenta a la artista visual Roser Bru, de origen catalán y venida en el Winnipeg a Chile en el año 1939.

Interesante programa que nos presenta a la artista visual Roser Bru, de origen catalán y venida en el Winnipeg a Chile en el año 1939, escapando de la guerra civil española. Con un lenguaje sencillo y cercano nos cuenta su historia, su vida y sus inquietudes artísticas, siendo una de ellas el grabado. En el Taller 99, espacio abierto para los grabadores de Chile creado por Nemesio Antúnez en el año 1956, Roser Bru desarrolla múltiples proyectos junto a otros artistas y estudiantes. Su figuración, muy ligada a la literatura y a una re-lectura de la historia nos enfrenta al personaje como “un otro” bajo su óptica particular. Nos habla sobre los materiales y la libertad creativa que estos le ofrecen y cómo hay que estar atento y despierto en la vida, para que las verdades nos sean reveladas y comunicadas como ocurre con su creación artística.

Programa acerca de Juan Pablo Langlois, artista visual que se expresa a través de materiales de desecho, considerado el primer instalador de la escena nacional.

Interesante programa que nos acerca al trabajo de Juan Pablo Langlois, artista visual contemporáneo que se expresa a través de materiales de desecho y es considerado el primer instalador de la escena nacional. Con palabras simples evidencia sus motivaciones expresivas en un intento por acercarnos a su inquietante visualidad, que reinterpreta objetos e imágenes de la vida cotidiana dándoles un nuevo significado a la manera de los grandes rupturistas de comienzos del siglo XX. Langlois salta a la palestra en 1969, con la obra “Cuerpos Blandos”, una manga construida de bolsas de basura rellenas con papel de diario que recorría todas las habitaciones el Museo de Bellas Artes, saliendo incluso hacia la calle por una ventana. Nemesio Antúnez, también artista de formación arquitecto, que era entonces director del museo, fue el principal responsable de que este ejercicio expresivo y su especial manufactura ampliara los límites del arte en Chile iniciando un camino sin retorno en la búsqueda de nuevos conceptos, técnicas y materiales.