Temas

Pini Levalle nos muestra cómo se toca la Kalimba, un instrumento africano de percusión que es la madre del piano.

Así suena es una serie de diez reportajes dirigido a niños y niñas de siete a doce que busca fomentar el conocimiento de la música por medio del conocimiento de variados instrumentos musicales y de músicos. En cada capítulo un músico destacado de la escena nacional presenta un instrumento musical, respondiendo a preguntas como cuáles son las partes del instrumento, como se toca, por qué le gusta ese instrumento y cuál es el secreto para tocarlo, entre otras; las respuestas de cada artista son particulares porque cada instrumento lo es y por la forma personal que tiene cada uno para acercarse él. Si bien no escuchamos a cada músico tocar una pieza completa con su instrumento, sí escuchamos breves sonidos con fines didácticos y en el cierre de cada capítulo suena con todos los instrumentos de la serie el tema de Los Jaivas “Todos juntos”.

El programa muestra a la banda Sahara Inn que se formó el 2013 con cinco integrantes, de estilos musicales un tanto diversos como la música electronica, indie, pop, jazz o hip-hop pero todos convergerieron para un proyecto musical que integra distintos estilos musicales para crear una música muy “colorida”, donde la percusión latina y lo instrumental tienen un rol destacado; el grupo ya ha generado su primer disco con cinco temas, en gran parte autogestionado.

Nueva escena es una serie de entrevistas coproducida por Novasur, la programación cultural y educatiova del CNTV y LOOPS plataforma creativa, que consta de capsulas de cinco minutos de duración en donde podrás ver lo último de la escena musical local, con imágenes de shows en vivo, más las reflexiones de los solistas y bandas chilenas.

Marcados por una tendencia que los acerca a la electrónica y que los pilló al comienzo haciendo remixes a diversas bandas y proyectos de la escena pop chilena como Gepe, Vicente Sanfuentes o Picnic Kibún, el dúo integrado por Sebastián Román, conocido por ser parte de MKRNI, y Nicolás Castro, hombre de medios ligado a radio Rock & Pop y NNM.cl

Albergados por el recién nacido sello Pirotecnia, a cargo de Dj Raff y que se encarga de promocionar lo mejor que está surgiendo dentro de nuestra escena electrónica, además de crear un puente con los referentes del género fuera de nuestro país, Román & Castro, entra en tierra firme para cosechar material cuyo futuro es promisorio.

Uno de los músicos ligados a cultivar el rock pero desde la vereda más country, con timbres que se asocian a la raíces de la música norteamericana, y que ya cuenta con cinco discos, además de un buen puñado de EP, conociéndose más dentro de la escena con su banda de acompañamiento, Los Fictions, y que ahora lo encuentra comandando a Los Highways, con quienes ha realizado diversas presentaciones en la capital. Por otro lado, el año pasado el músico editó su segundo disco en solitario llamado Casa Sin Fuego, editado bajo el sello Algo Records, continuando la impronta que lo enlaza al rock, al country y al blues de vieja escuela, y previo al invierno chileno realizó una exitosa gira por España repasando su historia musical, y estrenando parte de su nuevo material. Nueva escena es una serie de entrevistas coproducida por Novasur, la programación cultural y educativa del CNTV y LOOPS plataforma creativa, que consta de capsulas de cinco minutos de duración en donde podrás ver lo último de la escena musical local, con imágenes de shows en vivo, más las reflexiones de los solistas y bandas chilenas.

Ariel Acosta (nombre verdadero de quien encabeza el proyecto, Martín Pescador), se ha consolidado en los últimos años como uno de los exponentes más llamativos del panorama musical chileno, con un estilo que mezcla con precisión el folk y el pop/rock. Este año lanzó su elogiado segundo disco, Un Fulgor, siguiendo con el camino trazado del sonido del disco debut, Somos Los Mapas (2012), impregnado de un sonido melancólico e intenso y con nuevos aires que se pueden arrimar al post rock, pero siempre manteniendo el espíritu etéreo y persiguiendo cierta belleza lírica.

Nueva escena es una serie de entrevistas coproducida por Novasur, la programación cultural y educatiova del CNTV y LOOPS plataforma creativa, que consta de cápsulas de cinco minutos de duración en donde podrás ver lo último de la escena musical local, con imágenes de shows en vivo, más las reflexiones de los solistas y bandas chilenas.

La dupla integrada por Tomás Stewart y Diego Cifuentes, comenzó sus andanza en la música hace casi cuatro años, inspirados por el minimalismo dentro del rock/garage que irrumpió fuertemente durante la década pasada, como también de los surcos que derivaban de la energía más pura del punk y el blues, añadiendo timbres psicodélicos dentro de su particular estilo. A la fecha cuentan con dos discos, un epé llamado Mahat Magaly y Chromatic Days, su primer larga duración lanzado durante el año pasado, placas que se caracterizan por su energía frenética y por su frescura; impronta que también los han llevado a recorrer el under santiaguino y que también los ha llevado a cruzar fronteras, tocando en Brooklyn, Nueva York. Nueva escena es una serie de entrevistas coproducida por Novasur, la programación cultural y educatiova del CNTV y LOOPS plataforma creativa, que consta de cápsulas de cinco minutos de duración en donde podrás ver lo último de la escena musical local, con imágenes de shows en vivo, más las reflexiones de los solistas y bandas chilenas.

El multinstrumentista Alfredo Ibarra es quien está detrás del proyecto electropop, Lainus. En su sonido se siente la influencia de Argentina, Estados Unidos y Nueva Zelanda, todos lugares donde realizó estudios musicales.

El multinstrumentista Alfredo Ibarra es quien está detrás del proyecto electropop, Lainus, y sus orígenes con la música no se relacionan precisamente con nuestro país, ya que Ibarra ha residido en Argentina, Estados Unidos y Nueva Zelanda, lugar donde estudió música. Con un sonido que lo diferencia de otros referentes del electropop nacional, y con dos discos bajo el brazo, lanzó su placa homónima a fines de 2013, del cual se han extraído singles que han sonado con frecuencia en las radios y también circulado bastante en redes sociales, todo esto bajo el sello independiente, Endemika Records, y que sigue promocionando hasta la actualidad.

El compositor Eduardo Cáceres relata cómo realiza sus composiciones a partir de lo que aprendió de la música mapuche, sus ceremonias, su cultura y la función que la música y la palabra tienen en sus rituales y su cosmovisión. El resultado es una síntesis entre la música occidental clásica y la música de un pueblo originario que subsiste con sus expresiones a través de los tiempos. Este tipo de trabajos creativos contribuyen a enriquecer nuestra cultura, crear identidad y tomar conciencia de nuestro patrimonio.

Serie documental sobre la influencia que las músicas étnicas del territorio nacional han tenido en compositores de música docta y que han inspirado sus obras. En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Mapuche.

Javier Barría, ha sido uno de los cantautores que con el paso de los últimos años ha destacado por su calidad compositiva ligada a la simplicidad, sin caer en un género demasiado específico, paseándose por momentos low fi, folk, rock; mezclado con buenas melodías como enganche instantáneo.

Desde la más completa autogestión como muchos de su generación, Javier Barría, ha sido uno de los cantautores que con el paso de los últimos años ha destacado por su calidad compositiva ligada a la simplicidad, sin caer en un género demasiado específico, paseándose por momentos low fi, folk, rock; mezclado con buenas melodías como enganche instantáneo.

Dentro de las múltiples influencias que rodean a este músico, el enfoque de su inspiración se centra más hacia lo trasandino, con potentes referentes que remiten a los próceres de la música que cruza la cordillera, tales como Luis Alberto Spinetta, Charly García y Gustavo Cerati, y claramente se han visto reflejados en las composiciones incluidas dentro de sus nueve discos (lanzados a un ritmo prolífico), el último llamado Folclor, fue editado el año recién pasado, con un cálido recibimiento por parte del público y medios.

El Dj y productor musical, Sebastián Rojas, más conocido en nuestra escena local como Dj Caso, tiene un importante recorrido artístico ligado al hip hop y la electrónica, y que lo ha llevado a trabajar y compartir escenario con nombres ilustres como Seo 2, Latin Bitman, Makiza, Los Tetas, Dj Vadim, Justice, Matanza, Molotov, entre otros. El músico cuenta con dos discos, Cajón de Sastre (2011) y este año lanzó Scenes, placa que cuenta con la colaboración de Franz Mesko, el neoyorquino Loki da Trixta, Titae Lindl y Mariel Mariel. Además, Caso lanzó un nuevo material con la banda pop nacional, Tunacola, llamado Todos Los Veranos del Mundo, continuando con un espíritu inquieto que lo relaciona a múltiples proyectos.

El programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Rapa Nui. Se relatan especialmente las experiencias de Ramón Campbell, compositor y recopilador chileno que se fue a vivir a la Isla con la intención de estudiar su música y tradiciones.

En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Rapa Nui. Se relatan especialmente las experiencias de Ramón Campbell, compositor y recopilador chileno que se fue a vivir a la Isla con la intención de estudiar su música y tradiciones. Este músico y medico logró grabaciones de los cánticos ceremoniales de los “antiguos”, con cadencias que actualmente ya nadie interpreta. Sus composiciones clásicas inspiradas en estas recopilaciones contribuyen a enriquecer nuestra cultura, crear identidad y estimula la toma de conciencia de nuestro patrimonio.

Serie documental sobre la influencia que las músicas étnicas del territorio nacional han tenido en compositores de música docta y que han inspirado sus obras.

En este capítulo conocemos a la banda Big Sur, un grupo de jóvenes músicos que cultiva una propuesta musical de rock que releva las guitarras. Cuentan que acabn de lanzar su primer LP, llamado Rojo y Negro.

En este capítulo conocemos a la banda Big Sur, un grupo de jóvens músicos que cultiva una propuesta musical de rock que releva las guitarras. Cuentan que acabn de lanzar su primer LP, llamado Rojo y Negro, cuyo nombre se relaciona con la música que contiene; rojo por el rock más movido y negro por …

Nueva escena es una serie que presenta a múscos emergentes que está iniciándose en la escena musical chilena, con todas las dificultades que eso implica en Chile pero a la vez con todas las posibilidades y la fuerza de los comienzos en la creación musical. Bandas y artistas individuales se dan a conocer en los distintos capítulos de la serie.

E programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Likan Antai. Se relatan especialmente las experiencias de Carlos Zamora, compositor y recopilador chileno descendiente del pueblo de San Pedro de Atacama.

En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Likan Antai. Se relatan especialmente las experiencias de Carlos Zamora, compositor y recopilador chileno descendiente del pueblo de San Pedro de Atacama. Este músico realizó una obra coral con la traducción del Padre Nuestro a la lengua kunza, ya extinta y se inspiró en los ritmos y cantos de la zona para su obra. Estas creaciones contribuyen a enriquecer nuestra cultura, crear identidad y tomar conciencia de nuestro patrimonio.

Serie documental sobre la influencia que las músicas étnicas del territorio nacional han tenido en compositores de música docta y que han inspirado sus obras.

Ex bajista de una de las bandas fundamentales de la década pasada, Guiso, Bernardita Martinez, ha estado relacionada con varios proyectos de la escena independiente, últimamente ha sido visible con Pánico y Los Lentos, y este año fue el momento para lanzarse en su primera aventura en solitario.

La placa, titulada simplemente, Bernardita, fue lanzada este año y fue producida por Felipe Cadenasso (Matorral), y cuyo resultado fue uno de los debuts más notables del último tiempo debido a que está integrado por canciones sutiles, caracterizada por bellos arreglos y mostrando una faceta más pop en su estilo.

“Nueva escena” es una serie de entrevistas coproducida por Novasur, la programación cultural y educatiova del CNTV y LOOPS plataforma creativa, que consta de capsulas de cinco minutos de duración en donde podrás ver lo último de la escena musical local, con imágenes de shows en vivo, más las reflexiones de los solistas y bandas chilenas.

Conocemos a la banda Matanza, compuesta por tres jóvenes que responden a orígenes, influencias y formaciones musicales muy diversas. Grupo de músicos versátil u original en sus creaciones, en las que van mezclando instrumentos y melodías andinas y latinoamericanas con sonoridades electrónicas y de origen computacional.

En este capítulo de la serie Días de Músico Segunda Temporada, conocemos a la banda Matanza, compuesta por tres jóvenes que responden a orígenes, influencias y formaciones musicales muy diversas. Grupo de músicos versátil u original en sus creaciones, en las que van mezclando instrumentos y melodías andinas y latinoamericanas con sonoridades electrónicas y de origen computacional. Desde que el 2010 hicieran su primera presentación en vivo, el grupo siente que ha tenido un desarrollo vertiginoso, incluyendo varias giras y presentaciones nacionales y europeas. Su idea matriz para producir su música es ir experimentando con lo nuevo y lo antiguo para crear un sonido propio. Si bien reconocen que la dedicación a la música es un camino difícil por las restricciones del mercado nacional y las dificultades en los circuitos de difusión, plantean que la entrega honesta y la búsqueda de la satisfacción personal son la clave para tener éxito en el mundo de la música.

El programa forma parte de una serie documental que recoge las experiencias de jóvenes músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural.

Conocemos a Natisú, joven de Temuco que empezó en la música desde muy joven; estudió guitarra y a los 21 años entró a estudiar música y luego sonido. Es compositora e intérprete y trabaja acompañada por un grupo musical, aunque al principio de su carrera hacía música solo con el apoyo de programas del computador.

En este capítulo, conocemos a Natisú, joven de Temuco que empezó en la música desde muy joven; estudió guitarra y a los 21 años entró a estudiar música y luego sonido. Es compositora e intérprete y trabaja acompañada por un grupo musical, aunque al principio de su carrera hacía música solo con el apoyo de programas del computador. Por ahora, la letra de su música es muy introspectiva y personal; acompañada con guitarra, piano y voz va componiendo. Natisú complementa su actividad como compositora e intérprete con clases de canto, trabajo como productora y organizadora de talleres culturales. Se siente muy plena y feliz con lo que hace, aunque reconoce que Chile es un mercado difícil para la música porque es un país al que le ha costado identificarse con sus artistas. Sus sueños son recorrer Chile y Latinoamérica entregando su música. Reconoce y valora la importancia de Internet en el actual proceso de creación y difusión musical.

Conocemos a Solo Di Medina, denominación que expresa el proyecto musical de Victor Flores como solista y también a la banda de seis integrantes de la que aquel es parte.

Conocemos a Solo Di Medina, denominación que expresa el proyecto musical de Victor Flores como solista y también a la banda de seis integrantes de la que aquel es parte. El grupo se fue formando progresivamente, en la medida que acompañaban al solista original. Sin embargo, Solo Di Medina también es un proyecto que a veces genera discos como solista.

Conocemos a la banda Matorral compuesta por cuatro músicos que se reconocen parte de un movimiento de autogestión que desde los 2000 genera una escena musical nueva y variada.

Conocemos a la banda Matorral compuesta por cuatro músicos autodidactas, pero que desde jóvenes se interesaron en la música por diversas vías. Se reconocen parte de un movimiento de autogestión que a comienzos de la década del 2000 genera una escena musical nueva y variada. A la pregunta de cómo se definen, responden que es difícil dar una respuesta precisa por la variedad de influencias e intereses presentes en la banda, pero que pueden afirmar que su sello es producir “música popular chilena actual” en todo lo amplio del término. Todos los integrantes de la banda se declaran muy satisfechos con haberse dedicado a la música y animan a otros grupos y jóvenes interesados en ella a hacerlo con convicción. Critican la falta de difusión de la música chilena por parte de los medios de comunicación, pero reconocen que Internet y las redes sociales son un aliado clave para la producción y difusión musical independiente.

Intimate Stranger está compuesta por cuatro integrantes, cada uno con un acercamiento muy temprano a la música, que reconocen influencias musicales como el funk rock y de grupos como The Cure.

Conocemos a la banda Intimate Stranger, compuesta por cuatro integrantes, cada uno con un acercamiento muy temprano a la música. Reconociendo diversas influencias musicales, como del funk rock y de grupos como The Cure, los propios miembros del grupo explican que hacen una música rock con toques pop “medio “oscura”. Su idea de creación musical es que cada disco que producen sea muy distinto a los otros, con sus propias marcas e historias; al mismo tiempo, sienten que como banda van cambiando a medida que van produciendo su música. Un aspecto que valoran, aunque reconocen el esfuerzo que significa, es tocar en vivo y lograr una comunicación intensa con el público. La vocación musical de los integrantes de la banda es completa, ya que todas sus actividades están en relación con la música, incluso aquellas que desarrollan como trabajos paralelos a la pertenencia a la banda.

La banda Suicide Bitches está compuesta por cinco integrantes con diferentes acercamientos a la música, desde clases formales hasta la opción autodidacta.

Conocemos a la banda The Suicide Bitches, compuesta por cinco integrantes con acercamientos iniciales a la música diferentes , desde clases formales hasta la opción autodidacta. La banda se caracteriza por crear e interpretar música rock, la que difunde en variadas plataformas, siendo las actuaciones en vivo lo que más los motiva. Con otros músicos han creado el sello Armatoste, como un medio para potenciar la producción y difusión de su trabajo. Siendo jóvenes apasionados por la música, aún no pueden vivir de ella por lo que cada uno realiza una actividad profesional paralela que les permite sobrevivir y generar recursos adicionales. Dos veces la banda ha estado en Estados Unidos y las dificultades para disponer de los recursos para financiar los viajes nos hablan de las limitaciones que los grupos de música independiente de Chile tienen para desarrollar sus proyectos. El programa forma parte de una serie documental que recoge las experiencias de jóvenes músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural.