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Intimate Stranger está compuesta por cuatro integrantes, cada uno con un acercamiento muy temprano a la música, que reconocen influencias musicales como el funk rock y de grupos como The Cure.

Conocemos a la banda Intimate Stranger, compuesta por cuatro integrantes, cada uno con un acercamiento muy temprano a la música. Reconociendo diversas influencias musicales, como del funk rock y de grupos como The Cure, los propios miembros del grupo explican que hacen una música rock con toques pop “medio “oscura”. Su idea de creación musical es que cada disco que producen sea muy distinto a los otros, con sus propias marcas e historias; al mismo tiempo, sienten que como banda van cambiando a medida que van produciendo su música. Un aspecto que valoran, aunque reconocen el esfuerzo que significa, es tocar en vivo y lograr una comunicación intensa con el público. La vocación musical de los integrantes de la banda es completa, ya que todas sus actividades están en relación con la música, incluso aquellas que desarrollan como trabajos paralelos a la pertenencia a la banda.

El programa forma parte de una serie documental que recoge las  experiencias de jóvenes músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural.

La banda Suicide Bitches está compuesta por cinco integrantes con diferentes acercamientos a la música, desde clases formales hasta la opción autodidacta.

Conocemos a la banda The Suicide Bitches, compuesta por cinco integrantes con acercamientos iniciales a la música diferentes , desde clases formales hasta la opción autodidacta. La banda se caracteriza por crear e interpretar música rock, la que difunde en variadas plataformas, siendo las actuaciones en vivo lo que más los motiva. Con otros músicos han creado el sello Armatoste, como un medio para potenciar la producción y difusión de su trabajo. Siendo jóvenes apasionados por la música, aún no pueden vivir de ella por lo que cada uno  realiza una actividad profesional paralela que les permite sobrevivir y generar recursos adicionales. Dos veces la banda ha estado en Estados Unidos y las dificultades para disponer de los recursos para financiar los viajes nos hablan de las limitaciones que los grupos de música independiente de Chile tienen para desarrollar sus proyectos. El programa forma parte de una serie documental que recoge las  experiencias de jóvenes músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural.

La banda Tunacola, compuesta por cinco integrantes, todos con una relación muy intensa con la música y con formación en el área

La serie Días de Músico Segunda Temporada, conocemos a la banda Tunacola, compuesta por cinco integrantes, todos con una relación muy intensa con la música y con formación en el área. La banda se caracteriza por tener distintos orígenes en estilos musicales de sus integrantes a pesar de cual han convergido en crear música que califican de “pop”. Componen la letra y música de sus creaciones y señalan que lo más fantástico de la dedicación a la creación musical es la entrega y la respuesta energética que se produce en el público. Se autocalifican como músicos independientes y destacan lo difícil y complejo de la producción musical en Chile, donde no existe un sistema que acoja y promocione la música generada de esa forma. Cada uno de ellos realiza una actividad profesional paralela que complementan con la creación y difusión de su música.

Días de músico es una serie documental que retrata el estado actual de la nueva escena musical chilena. A través de sus entrevistas recoge las experiencias de músicos nacionales de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural en el que se desarrollan. Todo esto acompañado con extractos de sus producciones musicales.

Como asesinar a Felipes es una banda de cinco integrantes que producen una música con un sello que se puede calificar de rap experimental o rap fusión, en que el jazz tiene un rol destacado.

Serie Días de Músico, conocemos al grupo Como asesinar a Felipes, banda de cinco integrantes que producen una música con un sello que se puede calificar de rap experimental o rap fusión, en que el jazz tiene un rol destacado. Varios de los integrantes estudiaron música, pero para ellos lo más importante es la práctica creando y tocando como banda. Su entusiasmo y pasión por la música  aún no ha logrado traducirse en ingresos que les permitan vivir de ella. Cada uno de los integrantes de la banda desarrolla actividades complementarias que les permita tener las condiciones para hacer y difundir su música. El grupo se reconoce como parte de la escena musical independiente, señalando que actualmente se dispone de muchos elementos para hacer una gestión propia en el ámbito de la creación musical. Llevar su arte fuera de Chile es uno de los objetivos importantes que actualmente tiene la banda.

El programa forma parte de una serie documental que recoge las  experiencias de  músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural en el que se desarrollan.

En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Kawesqar.

El compositor Rafael Díaz relata cómo realiza sus composiciones a partir de lo que aprendió de la música, historia y lengua de este pueblo. El resultado es una síntesis entre la música occidental clásica y la música de una tradición precolombina ya extinta. Este tipo de trabajos creativos contribuyen a enriquecer nuestra cultura, crear identidad y tomar conciencia de nuestro patrimonio. Serie documental sobre la influencia que las músicas étnicas del territorio nacional han tenido en compositores de música docta y que han inspirado sus obras. En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Kawésqar.

Conocemos a Kinética, proyecto musical personal de Emiliana Araya, música autodidacta, intérprete y compositora.

Conocemos a Kinética, proyecto musical personal de Emiliana Araya, música autodidacta, intérprete y compositora. La influencia musical de sus padres, ambos artistas, le ha permitido una gran apertura a escuchar distintos géneros musicales que den alguna forma proyecta en su trabajo. Su propuesta musical es trabajar en tiempo real y a nivel sonoro se caracteriza por uso de bajos muy profundos y quiebres rítmicos con trabajo de bajo, teclado, guitarra, un pack de batería y un computador cargado con un software especial. Emiliana reconoce que su propuesta musical es muy personal y que forma parte de la escena musical independiente del país, cosa que la llena de orgullo. Kinética tiene a Matías Saavedra como músico invitado al proyecto.

El programa forma parte de una serie documental que recoge las experiencias de músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural en el que se desarrollan.

La banda Puta Marlon, compuesta por cuatro integrantes, todos con una relación temprana con la música por sus entornos familiares y con formación musical.

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos a la banda Puta Marlon, compuesta por cuatro integrantes, todos con una relación temprana con la música por sus entornos familiares y con formación musical. La banda se caracteriza por no poder ser encasillada en un género particular de estilo musical, ya que los distintos temas que crean responden a variadas tendencias. Tienen una “metodología” colectiva de creación, funcionando como un taller en que cada uno va aportando hasta que el tema queda más o menos definido. Se autocalifican como músicos independientes y destacan lo difícil y complejo de la producción musical en Chile, donde no existe un sistema que acoja y promocione la música generada de esa forma. Cada uno de ellos realiza una actividad profesional paralela que complementan con la creación y difusión de su música.

El programa forma parte de una serie documental que recoge las experiencias de músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural.

En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Aymara. Diversos agentes culturales explican los orígenes de estas ceremonias, los instrumentos, las danzas y los elementos que hicieron posible el sincretismo que conocemos hoy.

En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura Aymara. Diversos agentes culturales explican los orígenes de estas ceremonias, los instrumentos, las danzas y los elementos que hicieron posible el sincretismo que conocemos hoy. Conjuntamente con esto conocemos compositores y agrupaciones que se inspiran legítimamente en estas influencias y las recrean creativamente. Este tipo de trabajos musicales contribuyen a enriquecer nuestra cultura, crear identidad y tomar conciencia de nuestro patrimonio.

Interesante serie documental sobre la influencia que las músicas étnicas del territorio nacional han tenido en compositores de música docta y que han inspirado sus obras.

El capítulo presenta al destacado músico y musicólogo chileno Juan Orrego-Salas, prolífico compositor creador de un material musical muy bien estructurado pero que según los expertos está a la vez dotado de un “alma”.

El capítulo presenta al destacado músico y musicólogo chileno Juan Orrego-Salas, prolífico compositor creador de un material musical muy bien estructurado pero que según los expertos está a la vez dotado de un “alma”.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas. En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura del Valle de Aconcagua. El compositor Félix Cárdenas relata cómo realiza sus composiciones a partir de lo que aprendió de la música y ceremonias de las cofradías chinas.

En este capítulo, el programa nos muestra algunos aspectos importantes de la música y cultura del Valle de Aconcagua. El compositor Félix Cárdenas relata cómo realiza sus composiciones a partir de lo que aprendió de la música y ceremonias de las cofradías chinas. El resultado es una síntesis entre la música occidental clásica y la música de una tradición preincaica que subsiste creando un sincretismo con la cultura hispánica y se renueva a través de los tiempos. Este tipo de trabajos creativos contribuyen a enriquecer nuestra cultura, crear identidad y tomar conciencia de nuestro patrimonio.

Interesante serie documental sobre la influencia que las músicas étnicas del territorio nacional han tenido en compositores de música docta y que han inspirado sus obras. 

El grupo Lilits, banda de rock y punk integrada por mujeres jóvenes. Las integrantes sintieron desde jóvenes la atracción por la música y aunque tuvieron estudios formales de música, señalan que la mejor escuela es la calle, es decir tocar en vivo, componer y producir.

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos al grupo Lilits, banda de rock y punk integrada por mujeres jóvenes. Las integrantes sintieron desde jóvenes la atracción por la música y aunque tuvieron estudios formales de música, señalan que la mejor escuela es la calle, es decir tocar en vivo, componer y producir. Han sentido discriminación y cuestionamiento por el hecho de ser mujeres tocando rock, una música con una fuerte impronta masculina y están empeñadas en validarse como una banda femenina en la escena musical chilena. Plantean que en Chile a la mayoría de la gente el arte es una especie de adorno por el que no están dispuestos a pagar, lo que dificulta mucho el desarrollo de bandas independientes como Lilits; aunque reconocen que Internet es un medio que les permite comunicarse con una gran variedad de personas, prefieren la entrega en vivo de los conciertos.

El programa forma parte de una serie documental que recoge las  experiencias de  músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural en el que desarrollan su actividad.

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos al destacado guitarrista Alejandro Silva, referente muy importante de la escena del metal en Chile y líder de la banda Alejandro Silva Power Cuatro.

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos al destacado guitarrista Alejandro Silva, referente muy importante de la escena del metal en Chile y líder de la banda Alejandro Silva Power Cuatro. Desde pequeño se acercó a la guitarra, siguiendo un proceso de formación muy personal, ya que no estudió formalmente música en una institución. Ese proceso de búsqueda, de aprender a interpretar imitando, lo llevó a la creación y a la interpretación de música con claras influencia del rock y del metal. Con importantes conocimientos de electrónica por su formación como ingeniero en sonido, los usa en sus creaciones e interpretaciones., buscando un sonido lo más puro posible con pocos efectos especiales. Considera que el proceso creativo es muy aleatorio y que se identifica con el de improvisación musical. Combina con gran entusiasmo su rol de artista con el de docente, pues hace clases de guitarra, de improvisación y de electrónica, estableciendo fuertes vínculos con sus estudiantes.

El programa forma parte de una serie documental que recoge las  experiencias de  músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural.

En este capítulo conocemos al músico Jorge Urrutia-Blondel, quién se caracterizó por incluir elementos del folklore chileno en sus creaciones; incluso usa guitarra acústica en la orquesta.

En este capítulo conocemos al músico Jorge Urrutia-Blondel, quién se caracterizó por incluir elementos del folklore chileno en sus creaciones; incluso usa guitarra acústica en la orquesta. Los expertos destacan el carácter de “discurso musical” de la obra de Urrutia-Blondel, entre las que resalta la famosa “Pastoral de Alhué”. Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas. 

En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo. 

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas. En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

En una primera parte, vemos que la música rock experimenta una maduración en el sentido que se hace menos imitativo y más identitario, buscando un estilo propio. Inicialmente hay una cierta tensión entre la música rock y la Nueva Canción Chilena.

En una primera parte, vemos que la música rock experimenta una maduración en el sentido que se hace menos imitativo y más identitario, buscando un estilo propio. Inicialmente hay una cierta tensión entre la música rock y la Nueva Canción Chilena, esta última con un explícito compromiso político, aunque también el rock está influido por el contexto sociocultural. Se destaca la figura de Víctor Jara como el artista que en alguna medida logró aunar ambos mundos, consciente de la riqueza y valor de todas las expresiones musicales. En ese clima de gran creatividad se produce el desarrollo y rápido auge de la balada de manos de grupos tan famosos como Los Galos y Los Ángeles Negros. En una segunda parte, vemos la evolución de los procesos anteriores hasta la catástrofe que significó el Golpe de Estado y su profundo impacto sobre el país en general y en la cultura y en la música en particular, aplastando el clima de creatividad existente, el que se reconstruiría solo muy lentamente.

Serie documental que presenta los orígenes y desarrollo de la música rock en Chile. En este capítulo se presenta la evolución del movimiento del rock entre los años 1970 y 1973, un tiempo de gran creatividad y diversidad de expresiones musicales.

 

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos al grupo MKRNI, destacada banda formada por tres integrantes en la que no hay un/a líder.

En este capítulo de la serie Días de Músico, conocemos al grupo MKRNI, destacada banda formada por tres integrantes en la que no hay un/a líder. Se autodefinen como una agrupación a medio camino entre una banda clásica que toca en un escenario y un grupo arriba de una tarima que “produce” música con un conjunto de artefactos. Mezclan varios estilos en sus creaciones, tales como fast funk, música electrónica, ambient, e incluso sonidos andinos, entre otras tendencias y declaran usar mucho la técnica de improvisación en sus obras. Muchas de sus creaciones es música bailable y disfrutan intensamente sus presentaciones en que el público responde, produciéndose un momento único cada vez.. Esfuerzo, dedicación y pasarlo bien haciendo música son los ingredientes de la receta de MKRNI para su éxito, en el que destaca una prolífica producción.

El programa forma parte de una serie documental que recoge las experiencias de músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas.

En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

En este capítulo se muestra la obra del Premio Nacional de Artes Musicales, Fernando García.

Serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales. Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas. En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.

Entrevista a la destacada artista de la escena musical chilena, Camila Moreno. Su música es una mezcla de rock, folk más algo de pop y de experimentación.

En este capítulo, conocemos diversos aspectos del trabajo de Camila Moreno, destacada artista de la escena musical chilena, que ha cosechado éxitos como compositora e intérprete. La protagonista reconoce que su música es una mezcla de rock, folk más algo de pop y de experimentación.

Desde sus estudios en composición musical siempre ha estado explorando e investigando nuevas posibilidades en la creación y ejecución musicales. Para Camila, las emociones son fuente para la creación musical, incluso plantea que la función social de la música es emocionar al público. Una acuciosa preparación de cada uno de sus conciertos, que incluye un trabajo disciplinado con su equipo, le permite una intensa comunicación en cada espectáculo. Se reconoce parte de una generación agradecida de Internet por las posibilidades que implica para el conocimiento y expansión de la música independiente.

Serie documental que recoge las experiencias de jóvenes músicos chilenos de diferentes tendencias y estilos, mostrando las motivaciones de sus creaciones, así como sus procesos de formación y producción artística y sus conexiones con el entorno sociocultural en el que están insertos.

 

En este capítulo de Pentagrama de Chile conoceremos y escucharemos la obra del Premio Nacional de Artes Musicales Federico Heilein.

En este capítulo conoceremos y escucharemos la obra de Federico Heilein. Pentagrama de Chile: Premio Nacionales es una serie de microprogramas que da a conocer a los artistas chilenos que han obtenido el Premio Nacional de Artes Musicales.

Junto con conocer algunos aspectos relevantes de la obra de los músicos, podemos profundizar en sus creaciones con la audición de segmentos de algunas de sus composiciones o interpretaciones más destacadas. En cada programa un experto o el propio o propia galardonado/a explica un rasgo destacado de la obra. Es destacable el valor divulgativo de la serie en el sentido de dar a conocer creadores en un campo de la cultura que tiene poca difusión a nivel masivo.