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Aurora y Renato conocen a Jorge Contreras, un músico y payador de la región de Aysén que los espera en el sector El claro de Puerto Ibañez. Luego recorrerán un extenso sendero que los llevará un poco más cerca de la mítica y mágica Ciudad de los Césares.

En este episodio, Aurora y Renato conocen a Jorge Contreras, un músico y payador de la región de Aysén que los espera en el sector El claro de Puerto Ibañez. Luego recorrerán un extenso sendero que los llevará un poco más cerca de la mítica y mágica Ciudad de los Césares. Jorge les contará la leyenda de la ciudad y como, durante siglos, los más audaces expedicionarios de todo el mundo han ido tras la ciudad, incluso a costa de su propia vida, mientras recorren los bosques de la montaña.

Producción regional de Aysén que rescata el valor patrimonial y cultural de la región.

Dos niños mapuche nos cuentan cómo se vive la cultura y las tradiciones mapuche en la ciudad de Santiago, nos presentan a su familia y su barrio en la comuna de Lo Prado, a su padre Lonco, su madre y su abuela Machi.

En este episodio, dos niños mapuche nos cuentan cómo se vive la cultura y las tradiciones mapuche en la ciudad de Santiago, nos presentan a su familia y su barrio en la comuna de Lo Prado, a su padre Lonco, su madre y su abuela Machi. También nos muestran el Rewe de Lo Prado, lugar de encuentro de la comunidad mapuche para las rogativas y el Wetripantu, y la cancha en la que aprenden a jugar palín. Además nos mostrarán cómo preparar unos ricos catutos.

Producción regional de la Región Metropolitana que rescata el patrimonio cultural, historias locales y personajes de la región desde la mirada de niños y niñas.

Un hijo de canteros de la comuna de Colina nos presenta a su familia, su barrio y sus amigos, y nos describe el trabajo de los canteros recogiendo el testimonio de su abuelo y su padre, de quienes ha heredado el oficio.

En este episodio, un hijo de canteros de la comuna de Colina nos presenta a su familia, su barrio y sus amigos, y nos describe el trabajo de los canteros recogiendo el testimonio de su abuelo y su padre, de quienes ha heredado el oficio. Tambien nos habla de las piedras y sus distintas cualidades, cómo se trabajan y se tallan, y nos cuenta de las obras de Santiago patrimonial que llevan piedras talladas en estas canteras.

Producción regional de la Región Metropolitana que rescata el patrimonio cultural, historias locales y personajes de la región desde la mirada de niños y niñas.

En cada uno de los ocho capítulos se aborda un aspecto clave en la realización de una película, con entrevistas a destacados especialistas en esas disciplinas, todos plenamente vigentes y trabajando en diversos proyectos en la actualidad. De forma sencilla y directa, con uso de ejemplos la serie busca un acercamiento al fenómeno del cine al mundo juvenil y motivar a investigar y conocer más de este campo de la cultura. Hay un aspecto que recorre toda la serie y que es explicitado por varios de los entrevistados, a saber que el cine da la posibilidad de reconocernos, pasando luego a ser memoria personal y colectiva, interviniendo en el proceso de construir identidad. Ahí radica la relevancia de producir cine en Chile y de acercar el fenómeno al público juvenil.

Diferentes campesinos y campesinas de la zona central de Chile, en particular del valle de Colchagua, relatan las historias de la mitología del campo, rescatando este patrimonio intangible de la cultura campesina chilena y dando a conocer al resto del país, los seres, mitos y leyendas que escucharon de sus padres y de “los antiguos”, y que actualmente transmiten a sus hijos y nietos. En este capítulo escuchamos diversos relatos de pactos con el diablo y las tácticas empleadas por éste para engañar a las personas.

Oficios del cine es una serie de ocho capítulos sobre el cine y los oficios más destacados en la producción de una película. La producción se realiza en el contexto del Programa Escuela al Cine.

Oficios del cine es una serie de ocho capítulos sobre el cine y los oficios más destacados en la producción de una película. La producción se realiza en el contexto del Programa Escuela al Cine, que busca llevar el audiovisual al interior de la sala de clase, incorporando el arte del cine en la formación integral de los y las estudiantes. En cada uno de los ocho capítulos se aborda un aspecto clave en la realización de una película, con entrevistas a destacados especialistas en esas disciplinas, todos plenamente vigentes y trabajando en diversos proyectos en la actualidad. De forma sencilla y directa, con uso de ejemplos la serie busca un acercamiento al fenómeno del cine al mundo juvenil y motivar a investigar y conocer más de este campo de la cultura. Hay un aspecto que recorre toda la serie y que es explicitado por varios de los entrevistados, a saber que el cine da la posibilidad de reconocernos, pasando luego a ser memoria personal y colectiva, interviniendo en el proceso de construir identidad. Ahí radica la relevancia de producir cine en Chile y de acercar el fenómeno al público juvenil.

En el caso de Alexis Quintana, quien vive desde siempre en el Barrio San Carlos de Iquique, conocemos a un joven universitario feliz de su vida en el barrio, del que nunca quiere alejarse.

En el caso de Alexis Quintana, quien vive desde siempre en el Barrio San Carlos de Iquique, conocemos a un joven universitario feliz de su vida en el barrio, del que nunca quiere alejarse. El caso de Suni Cautín es distinto, ya que vive en Iquique, donde estudia pero cuando puede vuelve a su pueblo natal donde viven los suyos y puede vivir de acuerdo a su cultura. Suni no rechaza la vida en la gran ciudad sino que es fiel a lo que siente como lo más propio: la cultura que le viene de su familia y sus amigos.

Ojos al futuro es una producción regional de Tarapacá que indaga en las experiencias de dos jóvenes en su entorno cultural y espacial. El fuerte sentido de la identidad caracteriza a estos jóvenes profundamente enraizados en los espacios en que viven.

Conoceremos el relato de un joven monje franciscano que se pierde y muere ahogado en las aguas de una poza profunda en un salto de agua en la cordillera de la isla Yaquil, suceso del que dan cuenta los propios habitantes de la zona.

Miedo a la chilena es una interesante y valiosa serie documental que ofrece un testimonio elocuente de la riqueza de la tradición oral campesina y los cuentos que alguna vez atemorizaron y divirtieron a niños y sus familias. Diferentes campesinos y campesinas de la zona central de Chile, en particular del valle de Colchagua, relatan las historias de la mitología del campo, rescatando este patrimonio intangible de la cultura campesina chilena y dando a conocer al resto del país, los seres, mitos y leyendas que escucharon de sus padres y de “los antiguos”, y que actualmente transmiten a sus hijos y nietos.

Mediante la memoria viva de sus habitantes se reconstruye su historia y sus desarrollos actuales así como los sueños que tienen para el futuro de un espacio que valoran y que esperan seguir compartiendo en el futuro.

En el tercer y último episodio, los habitantes cuentan los sueños para mejorar su barrio y los aspectos positivos que se mantienen hasta hoy y que desean que perduren en el tiempo. A pesar de los años transcurridos desde los inicios de la población y de la mejora ostensible en las condiciones de vida de sus habitantes, sienten que aún hay discriminación hacia ellos y hacia el barrio por el que sienten cariño y con el que se identifican fuertemente.

La serie documental es una producción regional de Antofagasta que retrata el emblemático barrio (o población) Miramar ubicado en un sector central de la ciudad capital de la región. Mediante la memoria viva de sus habitantes se reconstruye su historia y sus desarrollos actuales así como los sueños que tienen para el futuro de un espacio que valoran y que esperan seguir compartiendo en el futuro. Tres capítulos componen la serie: Nuestra historia, Caminos estrechos y La Nueva Miramar.

Antonio Matamala, artesano en piedra de Metrenco en la comuna de Padre Las Casas, quien destaca la importancia del trabajo constante y sistemático en una actividad artesanal como la que realiza.

En este capítulo conocemos la experiencia de Antonio Matamala, artesano en piedra de Metrenco en la comuna de Padre Las Casas, quien destaca la importancia del trabajo constante y sistemático en una actividad artesanal como la que realiza. La producción artesanal de Antonio Matamala está dirigida mayoritariamente a objetos de uso cotidiano y otros de carácter puramente estéticos. Sin embargo, la tradición mapuche asociada a la piedra tiene que ver con dos funcionalidades, una práctica y otra simbólica, que solo en muy pocos objetos se unen. El artesano plantea que el trabajo artesanal en piedra es muy duro y que junto a alguien que enseñe la artesanía desde lo más básico, requiere contar con una serie de herramientas sin las cuales no es posible la producción.

En este capítulo de la serie conocemos la relevancia de la actividad de producción cinematográfica.

En este capítulo de la serie conocemos la relevancia de la actividad de producción cinematográfica. En cada uno de los ocho capítulos se aborda un aspecto clave en la realización de una película, con entrevistas a destacados especialistas en esas disciplinas, todos plenamente vigentes y trabajando en diversos proyectos en la actualidad. De forma sencilla y directa, con uso de ejemplos la serie busca un acercamiento al fenómeno del cine al mundo juvenil y motivar a investigar y conocer más de este campo de la cultura. Hay un aspecto que recorre toda la serie y que es explicitado por varios de los entrevistados, a saber que el cine da la posibilidad de reconocernos, pasando luego a ser memoria personal y colectiva, interviniendo en el proceso de construir identidad. Ahí radica la relevancia de producir cine en Chile y de acercar el fenómeno al público juvenil.

Teresa Díaz, diseñadora y gestora cultural que ha desarrollado un emprendimiento conocido como Casa de oficios, un espacio que alberga distintos talleres para responder a una creciente demanda por actividades creativas ligadas a la artesanía.

En este programa de la serie conocemos a Teresa Díaz, diseñadora y gestora cultural que ha desarrollado un emprendimiento conocido como Casa de oficios, un espacio que alberga distintos talleres para responder a una creciente demanda por actividades creativas ligadas a la artesanía. La preocupación central de Teresa es recuperar los oficios tradicionales, de lo hecho a mano a paso para lograr una relación estrecha con lo creado.

Manofactura es una serie de ocho capítulos que presenta a jóvenes dedicados a desarrollar y relevar oficios y actividades artesanales o de producción en serie a pequeña escala, varios de los/las cuales han quedado en una situación de marginalidad frente a la masividad de la producción industrial. El grupo de personas que protagonizan la serie busca relevar y revitalizar una forma artesanal y/o de cercanía en la producción de distintos tipos de objetos, en un trabajo de cercanía con los materiales, las máquinas y las herramientas que resignifica y dignifica la creación y producción.

En un estilo suelto y juvenil, las y los conductores de los programas nos conducen para mostrarnos las actividades en torno a la fiesta de San Sebastián en Yumbel.

En un estilo suelto y juvenil, las y los conductores de los programas nos conducen para mostrarnos, entre otros elementos, la roca de la lobería y las construcciones de piedra laja en Cobquecura, las casas con los huertos familiares y una feria culinaria de inspiración mapuche en Contulmo, los antiguos y nuevos espacios del puerto de Penco y los lugares y actividades en torno a la fiesta de San Sebastián en Yumbel. En cada espacio se aprecia el pasado, la continuidad y al mismo tiempo la vitalidad de la vida actual, elementos que en conjunto otorgan una clara identidad a cada uno, aunque sea en todos reconocibles una impronta sureña de ríos caudalosos, fuertes lluvias, frondosos bosques y mar indómito.

La serie es una producción regional del Bío-Bío que muestra a jóvenes recorriendo barrios y zonas aledañas de cuatro pequeñas y medianas localidades urbanas de la región en el transcurso de un día. En cada capítulo, quienes conducen el programa, son jóvenes residentes en los lugares y quienes conocen aquello digno de difundir a otros. Costumbres, edificios, antiguas construcciones, el entorno natural y conjuntos residenciales son algunos de los aspectos presentados en la serie, con el objeto de destacar la identidad de las localidades y su carácter patrimonial, tanto natural como cultural.

El caso de Suni Cautín es distinto, ya que vive en Iquique, donde estudia pero cuando puede vuelve a su pueblo natal donde viven los suyos y puede vivir de acuerdo a su cultura.

Suni Cautín vive en Iquique, donde estudia pero cuando puede vuelve a su pueblo natal donde viven los suyos y puede vivir de acuerdo a su cultura. Suni no rechaza la vida en la gran ciudad sino que es fiel a lo que siente como lo más propio: la cultura que le viene de su familia y sus amigos.

El capítulo muestra las transformaciones que ha experimentado la costanera de la la ciudad de Valdivia en cuanto a modernización y recuperación de edificios patrimoniales

El capítulo muestra las transformaciones que ha experimentado la costanera de la la ciudad de Valdivia en cuanto a modernización y recuperación de edificios patrimoniales a los que se les ha dado una nueva función junto con mejoramientos de las infraestructuras del espacio público. Se muestra un cierto contrapunto entre el diseño de la costanera y los usos para los que se destinó originalmente con la ocupación y resignificación de ese espacio público que hacen otros grupos como jóvenes que practican piruetas en bmx.

La serie Mi Barrio es una producción regional de Los Ríos que presenta testimonios de personas que viven la la ciudad de Valdia y que a partir de experiencias vividas en sus espacios proyectan sus sueños y proyectos de vida, estimulados por el entorno.

Originarios, descendientes de coyas nos hablan de la migración desde pueblos de “más arriba” por estudio y trabajo y de sus esfuerzos para que no se pierda el legado de su cultura como el trabajo con la lana.

En el segundo capítulo, Originarios, descendientes de coyas nos hablan de la migración desde pueblos de “más arriba” por estudio y trabajo y de sus esfuerzos para que no se pierda el legado de su cultura como el trabajo con la lana. Hay una añoranza de la capacidad de autosustentación de ese pueblo.

La serie Ecos de Paipote, es una producción regional de Atacama que indaga en las vivencias de los habitantes de la localidad de Paipote y las características de su identidad ligadas a ese espacio y a su evolución. Las particularidades del territorio y la historia vivida a lo largo de varias generaciones han proporcionado a los paipotinos un fuerte sentido de pertenencia y arraigo. Siendo una localidad de escasa población, antiguos habitantes nos hablan de la gran cantidad de personas que llegaban en la década de 1940 atraídos por la actividad minera de la zona y por la fundición instalada allí y también de las antiguas tradiciones de los pueblos originarios presentes en la memoria y en las costumbres de sus descendientes.

Los y las entrevistadas, jóvenes y adultos mayores relatan las formas de relación y pololeos que se manifestaban en los distinto espacios del barrio, especialmente en la cercana Plaza de Armas.

En este capítulo, los y las entrevistadas, jóvenes y adultos mayores relatan las formas de relación y pololeos que se manifestaban en los distinto espacios del barrio, especialmente en la cercana Plaza de Armas.Relatos del barrio Almagro es una serie documental de la Región de Coquimbo que releva el valor patrimonial de uno de los barrios más antiguos de la ciudad a través de los testimonios de antiguos y jóvenes que nos hablan de sus experiencias cotidianas y hacen memoria de otros tiempos.