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Conocemos la experiencia de Juan Antonio Painecura, destacado artesano en plata de la comunidad de Colpanao, en Padre Las Casas. El entrevistado se autodefine como una persona que trabaja en el rescate cultural del conocimiento del arte de la platería.

En este capítulo conocemos la experiencia de Juan Antonio Painecura, destacado artesano en plata de la comunidad de Colpanao, en Padre Las Casas. El entrevistado se autodefine como una persona que trabaja en el rescate cultural del conocimiento del arte de la platería, el que ve íntimamente ligado a los valores más profundos de la cultura mapuche. Painecura es lo que se conoce como rûxafe, alguien que conoce el trabajo de la platería y que por su gran habilidad y conocimiento, le ha sido dado ese título. Plantea la necesidad que los ruxafe actuales sistematicen todo el conocimiento sobre el trabajo y simbolismo que encierra la platería y lo documenten en los soportes que la tecnología dispone actualmente pensando en la proyección de la actividad para las futuras generaciones.

Kuyfi Kimun (Conocimiento Antiguo) es una serie de seis capítulos que indaga en los valores culturales del mundo mapuche y su expresión en diferentes manifestaciones artísticas, artesanales y funcionales. Una serie de entrevistados dan cuenta de su trabajo con distintas materialidades como la madera, los textiles, la piedra, la cerámica, el cuero y vegetales para generar objetos de uso cotidiano, elementos ceremoniales o de adorno que expresan lo profundo de la cosmovisión mapuche en una rica y profusa iconografía.

The Andes House, una oficina de diseño que entrega servicio de diseño tanto a una escala de arquitectura e interiorismo como al desarrollo de productos.

En este programa de la serie conocemos un emprendimiento conocido como The Andes House, una oficina de diseño que entrega servicio de diseño tanto a una escala de arquitectura e interiorismo como al desarrollo de productos. Los gestores de Tha Andes House han desarrollado también dos marcas, una dedicada a desarrollar la fibra de mimbre, tendiendo varios diseños de lámparas de ese material y otra, llamada Básico, dedicada al diseño y elaboración de productos que nació con la línea “pino” y cuya creciente demanda los ha llevado a incrementar la producción, superando la elaboración “uno a uno” pero sin caer en la producción industrializada pues se trabaja con máquinas sencillas y con una supervisión permanente en la elaboración de cada producto.

Manofactura es una serie de ocho capítulos que presenta a jóvenes dedicados a desarrollar y relevar oficios y actividades artesanales o de producción en serie a pequeña escala, varios de los/las cuales han quedado en una situación de marginalidad frente a la masividad de la producción industrial. El grupo de personas que protagonizan la serie busca relevar y revitalizar una forma artesanal y/o de cercanía en la producción de distintos tipos de objetos, en un trabajo de cercanía con los materiales, las máquinas y las herramientas que resignifica y dignifica la creación y producción.

En cada capítulo, quienes conducen el programa, son jóvenes residentes en los lugares y quienes conocen aquello digno de difundir a otros. Costumbres, edificios, antiguas construcciones, el entorno natural y conjuntos residenciales son algunos de los aspectos presentados en la serie, con el objeto de destacar la identidad de las localidades y su carácter patrimonial, tanto natural como cultural. En un estilo suelto y juvenil, las y los conductores de los programas nos conducen para mostrarnos, entre otros elementos, la roca de la lobería y las construcciones de piedra laja en Cobquecura, las casas con los huertos familiares y una feria culinaria de inspiración mapuche en Contulmo, los antiguos y nuevos espacios del puerto de Penco y los lugares y actividades en torno a la fiesta de San Sebastián en Yumbel. En cada espacio se aprecia el pasado, la continuidad y al mismo tiempo la vitalidad de la vida actual, elementos que en conjunto otorgan una clara identidad a cada uno, aunque sea en todos reconocibles una impronta sureña de ríos caudalosos, fuertes lluvias, frondosos bosques y mar indómito.

Los niños en Tierra del Fuego, niños y niñas de Cerro Sombrero y las estancias cercanas, comparten algunas impresiones y aquello que les gusta sobre la vida en sus localidades, valorando las costumbres y tradiciones culturales del lugar.

En el segundo capítulo, Los niños en Tierra del Fuego, niños y niñas de Cerro Sombrero y las estancias cercanas, comparten algunas impresiones y aquello que les gusta sobre la vida en sus localidades, valorando las costumbres y tradiciones culturales del lugar.Al otro lado del Estrecho de Magallanes es una producción regional de Magallanes producida a partir de la experiencia de un grupo de niños y niñas de Tierra del Fuego, quienes recorren los hitos patrimoniales naturales y culturales de Cerro Sombrero y sus alrededores.

La serie es una invitación a mirar el paisaje urbano y rural que le es circundante con una actitud más vital y menos estructurada, propia de los niños y niñas, los que cuentan sus impresiones, deseos, penas y alegrías de la zona donde les ha tocado vivir.

Conocemos a la artesana en cestería Erminda Porma Maril, quien trabaja la ñocha, planta cuya fibra se utiliza para tejer. En su trabajo artesanal cotidiano, esta kamañ (artesana) realiza una serie de artículos de uso doméstico que tienen alta demanda.

En este capítulo conocemos a la artesana en cestería Erminda Porma Maril, quien trabaja la ñocha, planta cuya fibra se utiliza para tejer. En su trabajo artesanal cotidiano, esta kamañ (artesana) realiza una serie de artículos de uso doméstico que tienen alta demanda. La forma predominante de este trabajo está ligado a la espiral, símbolo de uso muy antiguo y extendido relacionado con el agua y los cultos a la tierra y a la fertilidad. La actividad de la cestería ha tenido un desarrollo intenso en toda América desde tiempos precolombinos y hasta la actualidad, facilitando con su producción la recolección de semillas y frutos, la conservación de alimentos y la limpieza y selección de granos. Hoy en día se producen objetos con la técnica de la cestería para los más variados usos.

La protagonista conocerá a una familia que por cinco generaciones trabajó en la antigua Cervecería Ebner, que dio origen posteriormente a la Compañía de Cervecerías Unidas.

En este capítulo, la protagonista conocerá a una familia que por cinco generaciones trabajó en la antigua Cervecería Ebner, que dio origen posteriormente a la Compañía de Cervecerías Unidas. Del pasado esplendor de la industria hoy solo queda la imponente pero ruinosa fachada en la avenida Independencia. Ese mudo pero elocuente muro nos habla de un pasado esplendor industrial en nuestro país. La familia rescata de su historia de vida lo positivo de la experiencia de trabajar en la empresa cervecera, caracterizada por una fuerte responsabilidad social para con sus trabajadores. La preocupación de la administración de la fábrica por la mano de obra era evidente, expresándose en condiciones de trabajo y amplios beneficios sociales como la posibilidad de optar a una casa propia. La memoria oral de esta familia nos habla de otro Chile, en el que las relaciones entre capital y trabajo se guiaban por parámetros distintos, donde la participación de los obreros en los beneficios de la empresa era significativa.

Memos de fábrica es una serie documental que busca rescatar la memoria obrera y el pasado industrial chileno del siglo XX a través de los ojos de una adolescente, la que conversa con trabajadores de industrias que impulsaron el desarrollo del país y que ya no existen o están relegadas a un segundo plano.

En este capítulo, un niño cuenta lo agradable que es su barrio para vivir y recrearse, especialmente por los espacios para hacer deportes, pasear y descansar.

Conocemos la experiencia de Alberto Vitelio, quien fuera diseñador industrial revelación del 2014. Fabrica diversas piezas en metal, madera, cerámica, hormigón y bronce, buscando nuevos materiales y experimentando con renovadas formas de hacer (muebles, iluminación, accesorios). Sus productos se caracterizan por líneas sencilla y puras, sobrias casi.

En este programa de la serie conocemos la experiencia de Alberto Vitelio, quien fuera diseñador industrial revelación del 2014. Fabrica diversas piezas en metal, madera, cerámica, hormigón y bronce, buscando nuevos materiales y experimentando con renovadas formas de hacer (muebles, iluminación, accesorios). Sus productos se caracterizan por líneas sencilla y puras, sobrias casi. Se autodefine como un artesano de diseño independiente que debe hacer un proceso de producción completo, tarea que no ha sido fácil pero que a la vez lo ha desafiado permanentemente. Diversos aspectos de la realidad han inspirado e inspiran su trabajo como lo cotidiano y la naturaleza. Para el año 2015, Alberto está experimentando con hormigón y bronce.

Manufactura es una serie de ocho capítulos que presenta a jóvenes dedicados a desarrollar y relevar oficios y actividades artesanales, varios de los/las cuales han quedado en una situación de marginalidad frente a la masividad de la producción industrial. El grupo de personas que protagonizan la serie busca relevar y revitalizar una forma artesanal de producir distintos tipos de objetos, en un trabajo de cercanía con los materiales, las máquinas y las herramientas que resignifica y dignifica la creación y producción.

En el tercer y último capítulo, Putre, una niña nos cuenta sobre este agradable y tranquilo poblado y de la necesidad de cuidarlo, responsabilidad que le atribuye a toda la comunidad. Un viaje por mi región Mi barrio, es una producción regional de Arica y Parinacota producida a partir de un concurso para niños, niñas y jóvenes invitados a contar una historia sobre su barrio a través de un comics.

Cada uno de los tres capítulos contiene una animación basada en las propuestas ganadoras. La serie es una invitación a mirar el paisaje urbano y rural que le es circundante con una actitud más vital y menos estructurada, propia de los niños y niñas, los que cuentan sus impresiones, deseos, penas y alegrías de la zona donde les ha tocado vivir. En el primer capítulo, llamado Mirador del valle, una joven de ese sector de Arica señala no sentirse tan a gusto en su barrio por la falta de integración y comunicación pero a la vez destaca la hermosa vista del valle de Azapa y de la ciudad y recuerda la tranquila localidad de Putre; en el segundo, denominado Parque Lauca, un niño cuenta lo agradable de su barrio para vivir y recrearse, especialmente por los espacios para hacer deportes y pasear y descansar.

Dos jóvenes nos hacen un recorrido por los lugares que ellas consideran más especiales de la localidad de Penco.

En este capítulo, dos jóvenes nos hacen un recorrido por los lugares que ellas consideran más especiales de la localidad de Penco.

La serie es una producción regional del Bío-Bío que muestra a jóvenes recorriendo barrios y zonas aledañas de cuatro pequeñas y medianas localidades urbanas de la región en el transcurso de un día. En cada capítulo, quienes conducen el programa, son jóvenes residentes en los lugares y quienes conocen aquello digno de difundir a otros. Costumbres, edificios, antiguas construcciones, el entorno natural y conjuntos residenciales son algunos de los aspectos presentados en la serie, con el objeto de destacar la identidad de las localidades y su carácter patrimonial, tanto natural como cultural. En un estilo suelto y juvenil, las y los conductores de los programas nos conducen para mostrarnos, entre otros elementos, la roca de la lobería y las construcciones de piedra laja en Cobquecura, las casas con los huertos familiares y una feria culinaria de inspiración mapuche en Contulmo, los antiguos y nuevos espacios del puerto de Penco y los lugares y actividades en torno a la fiesta de San Sebastián en Yumbel. En cada espacio se aprecia el pasado, la continuidad y al mismo tiempo la vitalidad de la vida actual, elementos que en conjunto otorgan una clara identidad a cada uno, aunque sea en todos reconocibles una impronta sureña de ríos caudalosos, fuertes lluvias, frondosos bosques y mar indómito.

El cine de Cerro Sombrero, el programa contrasta el testimonio de tres adultos y sus recuerdos de la importancia que tuvo el cine de la localidad en su época con el testimonio del grupo de niños y niñas al participar de un taller de cine en la escuela y conocer las antiguas máquinas y técnicas de proyección en el cine.

En el primer capítulo, El cine de Cerro Sombrero, el programa contrasta el testimonio de tres adultos y sus recuerdos de la importancia que tuvo el cine de la localidad en su época con el testimonio del grupo de niños y niñas al participar de un taller de cine en la escuela y conocer las antiguas máquinas y técnicas de proyección en el cine. Al otro lado del Estrecho de Magallanes es una producción regional de Magallanes producida a partir de la experiencia de un grupo de niños y niñas de Tierra del Fuego, quienes recorren los hitos patrimoniales naturales y culturales de Cerro Sombrero y sus alrededores.

En este capítulo, diversas personas de campo relatan el origen de los entierros de plata y riquezas en cántaros y /o cofres, y cómo los cuidan los espíritus de sus antiguos dueños.

Miedo a la chilena es una interesante y valiosa serie documental que ofrece un testimonio elocuente de la riqueza de la tradición oral campesina y los cuentos que alguna vez atemorizaron y divirtieron a niños y sus familias. Diferentes campesinos y campesinas de la zona central de Chile, en particular del valle de Colchagua, relatan las historias de la mitología del campo, rescatando este patrimonio intangible de la cultura campesina chilena y dando a conocer al resto del país, los seres, mitos y leyendas que escucharon de sus padres y de “los antiguos”, y que actualmente transmiten a sus hijos y nietos.

En el segundo capítulo, llamado Cerro Mariposa, un taller de cine con niños y jóvenes busca mejorar la identidad y cariño por el barrio. En un estimulante ejercicio de mirada hacia la realidad cotidiana, niños y jóvenes comparten con la cámara su visión del barrio y sus sueños respecto de él.

En el primer capítulo, llamado Belloto Sur, en un barrio ubicado en Quilpué, un grupo de jóvenes trabaja en un mural que refleja parte de la historia del barrio. La creación de la obra es un proyecto que busca en parte ser una instancia de acercamiento intergeneracional. La ubicación del mural es estratégica, frente a la plaza y a un costado del colegio, constituyéndose en una especie de relato visual vecinal desde su fundación. En el segundo capítulo, llamado Cerro Mariposa, un taller de cine con niños y jóvenes busca mejorar la identidad y cariño por el barrio. En un estimulante ejercicio de mirada hacia la realidad cotidiana, niños y jóvenes comparten con la cámara su visión del barrio y sus sueños respecto de él. Ambos programas resaltan lo central de la participación de la comunidad en cualquier proyecto que tenga por objetivo construir futuro compartiendo un determinado territorio o barrio.

La serie es una producción regional de Valparaíso que busca reforzar la identidad y la memoria de dos barrios de dicha región mediante acciones de participación comunitaria. La producción parte del principio que una comunidad que conoce su barrio, a su gente y su historia logra forjar una fuerte identidad que mejora su calidad de vida tanto personal como colectiva.

El video muestra al Barrio de Valparaíso Bellotosur, ubicado en Quilpué donde un grupo de jóvenes trabaja en un mural que refleja parte de la historia del lugar.

Bellotosur, es un barrio ubicado en Quilpué donde un grupo de jóvenes trabaja en un mural que refleja parte de la historia del barrio. La creación de la obra es un proyecto que busca en parte ser una instancia de acercamiento intergeneracional. La ubicación del mural es estratégica, frente a la plaza y a un costado del colegio, constituyéndose en una especie de relato visual vecinal desde su fundación.

Conocemos la experiencia de la artesana textil Matilde Painemil de la comunidad Mariano Lleubul. Cuenta sus inicios en el arte del telar cuando aprendió de otras mujeres artesanas.

Conocemos la experiencia de la artesana textil Matilde Painemil, Ngerekafe, de la comunidad Mariano Lleubul. La mujer cuenta sus tempranos inicios en el arte del telar cuando aprendió mirando el trabajo de otras mujeres artesanas. Progresivamente, Matilde fue adquiriendo los conocimientos y destrezas para diseñar y elaborar la amplia gama de productos textiles propios de la tradición cultural mapuche, cada uno con una especial forma o Ñimin, llenos de simbología que se conecta con la cosmovisión de su pueblo. La artesana destaca la importancia de tener un conocimiento amplio y profundo no solo de su oficio sino de la naturaleza y de la cultura antes de transmitir sus conocimientos a las nuevas generaciones.

Kuyfi Kimun (Conocimiento Antiguo) es una serie de seis capítulos que indaga en los valores culturales del mundo mapuche y su expresión en diferentes manifestaciones artísticas, artesanales y funcionales. Una serie de entrevistados/das dan cuenta de su trabajo con distintas materialidades como la madera, los textiles, la piedra, la cerámica, el cuero y vegetales para generar objetos de uso cotidiano, elementos ceremoniales o de adorno que expresan lo profundo de la cosmovisión mapuche en una rica y profusa iconografía.

La protagonista visita a una tía abuela que le contará su experiencia como trabajadora de la empresa Lumbretex, otrora importante industria del rubro textil y de la confección.

La protagonista visita a una tía abuela que le contará su experiencia como trabajadora de la empresa Lumbretex, otrora una importante industria del rubro textil y de la confección, de la que hoy solo queda el imponente edificio donde funcionaba e innumerables recuerdos de los que fueron sus trabajadores. La memoria de la entrevistada nos permite remontarnos a un tiempo de otro Chile, en que había una relación más humana entre empresarios y trabajadores, donde la responsabilidad social de la empresa se aprecia en la dotación de viviendas dignas para los empleados y en el trato justo que estos recuerdan.

Memos de fábrica es una serie documental en la que se busca rescatar la memoria obrera chilena del siglo XX a través de los ojos de una adolescente, la que conversa con trabajadores de industrias que impulsaron el desarrollo del país y que ya no existen o están relegadas a un segundo plano.

También el programa nos habla de una época en que en el país se producían bienes industriales para consumo interno y no solo recursos naturales para la exportación como el modelo actualmente vigente en el país. Valparaíso como polo de desarrollo industriales otra imagen que emerge del programa.

Conocemos a Karen Barbé joven diseñadora y fotógrafa que trabaja la técnica del bordado en piezas textiles.

Conocemos a Karen Barbé joven diseñadora y fotógrafa que trabaja la técnica del bordado en piezas textiles. Para la artesana protagonista, lo más relevante de su trabajo es la creatividad y originalidad de sus producciones y no necesariamente la perfección técnica o marcar tendencias en el diseño y el bordado.

El desarrollar una actitud humilde frente a su trabajo y la búsqueda de la autenticidad son parte esencial de su quehacer, el que además exige mucha dedicación, tranquilidad y un permanente ensayo y error hasta obtener lo buscado.

Conocemos una parte de la historia del Barrio Barros Arana de Temuco, cercano al Mercado a través de los relatos de las personas que viven y/o trabajan ahí.

Muros con historia es una producción regional de La Araucanía que presenta dos barrios de la ciudad de Temuco. En ambos capítulos, los niños y niñas protagonistas investigan el origen histórico y desarrollo de dos barrios de la capital regional por medio de entrevistas a personas mayores que tienen una experiencia de vida muy ligada a la historia de esos espacios urbanos. Los barrios Tucapel y Barros Arana son los presentados en la serie. Con las historias de los entrevistados, se va hilvanando el desarrollo de dichos territorios, culminando el proceso de indagación con la realización de un mural que expresa parte de la historia de cada barrio. El colectivo “A la pinta”, con una experiencia de varios años realizando intervenciones en espacios urbanos, desarrolla cada mural haciendo una interpretación de los testimonios y plasmando visualmente los aportes de los vecinos en el ejercicio de memoria oral que realizan a instancias de los niños y niñas que los entrevistan. La serie valoriza el patrimonio urbano e inmaterial que conforman el imaginario espacial de sus habitantes, especialmente al hacer una vinculación intergeneracional.

Conocemos la experiencia del artista visual y escultor en madera Eugenio Salas, cuya producción de obras está inspirada en la cultura mapuche y su cosmovisión.

Conocemos la experiencia del artista visual y escultor en madera Eugenio Salas, quien tiene una amplia producción de obras inspiradas en la cultura mapuche y en recreación de elementos simbólicos que expresan su cosmovisión. El entrevistado explica de qué forma la producción de objetos de uso ceremonial y de profundo simbolismo como los rehue y los chemamull están íntimamente conectados con la concepción sobre los orígenes que tiene el pueblo mapuche y su relación estrecha con la naturaleza. Como muestra de su relación estrecha con los mapuche, el artista cuenta su relación con una machi a la que confeccionó el que será su “último rehue”.

Una joven del sector Mirador del valle en Arica está desconforme con su barrio por la falta de integración, pero destaca la hermosa vista del valle de Azapa que tiene desde ese lugar.

En el primer capítulo, llamado Mirador del valle, una joven de ese sector de Arica señala no sentirse tan a gusto en su barrio por la falta de integración y comunicación pero a la vez destaca la hermosa vista del valle de Azapa y de la ciudad y recuerda la tranquila localidad de Putre; en el segundo, denominado Parque Lauca, un niño cuenta lo agradable de su barrio para vivir y recrearse, especialmente por los espacios para hacer deportes y pasear y descansar. En el tercer y último capítulo, Putre, una niña nos cuenta sobre este agradable y tranquilo poblado y de la necesidad de cuidarlo, responsabilidad que le atribuye a toda la comunidad.

Un viaje por mi región Mi barrio, es una producción regional de Arica y Parinacota producida a partir de un concurso para niños, niñas y jóvenes invitados a contar una historia sobre su barrio a través de un comics. Cada uno de los tres capítulos contiene una animación basada en las propuestas ganadoras. La serie es una invitación a mirar el paisaje urbano y rural que le es circundante con una actitud más vital y menos estructurada, propia de los niños y niñas, los que cuentan sus impresiones, deseos, penas y alegrías de la zona donde les ha tocado vivir.